Santa Cruz do Sul:

Cantor Belchior morre aos 70 anos no Rio Grande do Sul*

Corpo será trazido para a cidade de Sobral, onde o cantor será enterrado.

Cantor e compositor Belchior em retrato de 1987.

O cantor e compositor cearense Belchior, de 70 anos, morreu na madrugada neste domingo (30) em Santa Cruz do Sul (RS). O corpo deve ser trazido para o Ceará, onde ocorrerá o sepultamento na cidade de Sobral, onde o artista nasceu, segundo a Secretaria de Cultura do Estado.

O Governo do Estado do Ceará confirmou a morte e decretou luto oficial de três dias. “Recebi com profundo pesar a notícia da morte do cantor e compositor cearense Belchior" disse em nota o governador Camilo Santana. "O povo cearense enaltece sua história, agradece imensamente por tudo que fez e pelo legado que deixa para a arte do nosso Ceará e do Brasil".

Nascido em 26 de outubro de 1946, Belchior foi um dos ícones mais enigmáticos da música popular no Brasil, com mais de 40 anos de carreira. Segundo o colunista do G1, Mauro Ferreira, o cantor não tinha paradeiro certo desde 2008.

Ganhou sucesso nos anos 70 com no lançamento do disco "Alucinação" (1976), lançando clássicos como as faixas "Apenas um rapaz latino-americano", "Velha roupa colorida" e "Como nossos pais", que se tornou conhecida na voz da cantora Elis Regina.

* Informações do G1.

   30/04/2017

- Foto: Silvio Ricardo Ribeiro/Estadão Conteúdo.

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Rio de Janeiro:

Cirurgião plástico Ivo Pitanguy morre

de parada cardíaca, aos 90 anos*

O médico Ivo Hélcio Jardim de Campos Pitanguy nasceu em Belo Horizonte (MG), no dia 5 de julho

de 1926 e, com o passar dos anos, se tornou um dos mais renomados cirurgiões plásticos do mundo.

Ivo Pitanguy (1926/2016).

O cirurgião plástico Ivo Pitanguy faleceu hoje (6) aos 90 anos, no Rio de Janeiro. Pitanguy estava em casa, quando sofreu uma parada cardíaca, e não houve tempo para socorro.

A cremação será amanhã (7), às 18h, no Memorial do Carmo, no Caju. O corpo será velado a partir das 13h, em uma cerimônia reservada à família e amigos próximos.

O médico Ivo Hélcio Jardim de Campos Pitanguy nasceu em Belo Horizonte (MG), no dia 5 de julho de 1926 e, com o passar dos anos, se tornou um dos mais renomados cirurgiões plásticos do mundo. Professor e escritor, foi membro da Academia Nacional de Medicina e imortal da Academia Brasileira de Letras.

Filho de Maria Stael Jardim de Campos Pitanguy e do médico-cirurgião Antônio de Campos Pitanguy, Ivo Pitanguy cursou medicina na Universidade Federal de Minas Gerais até o 4º ano. Sem interromper os estudos, transferiu-se para a Faculdade de Medicina da Universidade do Brasil, atual Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), para servir no Centro de Preparação de Oficiais da Reserva, onde atuou na Cavalaria dos Dragões da Independência.

Sua formação cirúrgica começou no Hospital do Pronto-Socorro do Rio de Janeiro, atual Hospital Souza Aguiar. Como sua vocação era a cirurgia plástica, o jovem Pitanguy se inscreveu em concurso organizado pelo 'Institute of International Education', e ganhou uma bolsa de estudos como cirurgião residente do Serviço do Professor John Longacre, no Bethesda Hospital, nos Estados Unidos.

Após estágio em outros serviços de cirurgia plástica norte-americanos, retornou ao Brasil, onde foi convidado pelo professor Marc Iselin, que visitava o Hospital do Pronto-Socorro do Rio de Janeiro, para ser seu assistente estrangeiro em Paris. Permaneceu durante dois anos na capital francesa, antes de dar seguimento à sua formação profissional no Reino Unido.

Ali, percebeu a importância de transmitir os conhecimentos adquiridos, lembrando sempre da importância social da especialidade, que começava a surgir no Brasil. Pitanguy criou o Serviço de Queimados do Hospital do Pronto-Socorro e o primeiro serviço de cirurgia de mão e de cirurgia plástica reparadora da Santa Casa.

Foi professor de cirurgia plástica da Universidade Católica do Rio de Janeiro e do Instituto de Pós-Graduação Médica Carlos Chagas. Em 1961, com a colaboração de médicos residentes, atuou no atendimento às vítimas do incêndio do Gran Circo Norte-Americano, em Niterói, o que deu visibilidade à importância social da especialidade. A tragédia matou mais de 500 pessoas e deixou mais de 800 feridos com sequelas por queimaduras.

Inaugurou a Clínica Ivo Pitanguy em 1963, que se transformou em referência nacional e internacional para a cirurgia plástica. Em 2014, lançou sua biografia Viver Vale a Pena, na qual relembra fatos e pessoas que tiveram destaque em sua vida.

Em sua página na internet, a jornalista Hildegard Angel ressaltou dois traços do caráter do cirurgião plástico brasileiro Ivo Pitanguy: a compaixão pelo próximo e a solidariedade. “O que particularmente faz de Ivo Pitanguy objeto de minha admiração é sua longa vida de dedicação ao próximo. Um homem de sua projeção e importância poderia ser indiferente ao mundo à sua volta, arrogante com os demais. Não é o seu caso. Sua sensibilidade o levou a se dedicar durante toda sua trajetória profissional a uma enfermaria na Santa Casa da Misericórdia, promovendo ali operações gratuitas. Corrigindo defeitos de nascença ou anomalias adquiridas em acidentes ou por doenças, em pessoas que não poderiam arcar com intervenções de alto custo”, mencionou.

A elogiada e reconhecida carreira de Ivo Pitanguy sofreu um baque em agosto de 2015, quando seu filho, o empresário Ivo Nascimento de Campos Pitanguy, foi preso por atropelar e matar o operário José Fernando Ferreira da Silva, de 44 anos, na Rua Marquês de São Vicente, na Gávea, zona sul da cidade. O operário trabalhava nas obras de expansão do metrô da zona sul à Barra da Tijuca, zona oeste do Rio de Janeiro. O empresário acabou beneficiado com liberdade provisória após pagar fiança de R$ 100 mil e foi indiciado por homicídio doloso.

* Informações de Alana Gandra/Agência Brasil, com informações de Isabela Vieira.

   06/08/2016

- Foto: Divulgação.

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Washington:

EUA dão adeus a Muhammad Ali*

A homenagem a Muhammad Ali prevê uma procissão

com o corpo do pugilista pelas ruas de Louisville.

O pugilista Cassius Clay morreu na noite de sexta-feira (3),

em um hospital em Phoenix, Arizona, aos 74 anos.

O ex-campeão de pesos pesados Muhammad Ali, um dos maiores atletas do século 20, será enterrado na próxima sexta-feira (10) em Louisville, no estado de Kentucky. O ritual de admiração e respeito do povo norte-americano ao atleta será dirigido pelo ex-presidente dos Estados Unidos Bill Clinton, pelo ator e diretor Billy Crystal e pelo jornalista Bryant Gumbel, um ícone da rede de televisão NBC.

A homenagem a Muhammad Ali prevê uma procissão com o corpo do pugilista pelas ruas de Louisville. Segundo o porta-voz da família, Bob Gunnell, a procissão permitirá que a população da cidade possa dar adeus ao esportista. O cortejo passará pela rua Muhammad Ali, nome dado pela prefeitura do município em homenagem ao esportista que nasceu e cresceu na cidade. Todos os edifícios públicos de Louisville já estão com bandeira a meio mastro.

Muhammad Ali será enterrado em cerimônia familiar privada. Mas haverá, simultaneamente, um serviço interreligioso dedicado ao ex-campeão, na principal arena esportiva de Louisville, a ser transmitido ao vivo para todo o território norte-americano.

O pugilista morreu na noite de sexta-feira (3), em um hospital em Phoenix, Arizona, aos 74 anos. Ele sofria de mal de Parkinson havia décadas, tendo sido internado esta semana por complicações respiratórias, seguidas de infecção generalizada, segundo informou Bob Gunnell.

Personalidades do mundo político, cultural e esportivo continuam publicando homenagens a Muhammad Ali, que se notabilizou por ganhar, em três ocasiões diferentes, o título mundial de pesos pesados, e uma medalha de ouro nos Jogos Olímpicos de 1960.

Mas ele era também famoso por suas atitudes fora do ringue. Após ter se recusado a entrar para o serviço militar, em 1967, Ali perdeu não só sua licença de boxeador como também foi condenado a cinco anos de prisão,. Só foi solto sob fiança. Com sua língua afiada, ele aproveitava as entrevistas – no auge de sua carreira - para protestar contra a Guerra do Vietnã.

Homenagens

Em declaração publicada no site da Casa Branca, o presidente Barack Obama enviou condolências à família do pugilista. Obama disse que “Muhammad Ali era não somente um hábil poeta no microfone e um lutador no ringue, mas um homem que lutava pelo que era certo, que lutou por nós". Obama referia-se à luta fora dos ringues de Muhammad ali em favor dos direitos da população negra dos Estados Unidos.

O ex-presidente Clinton, citando a esposa Hillary Clinton, que concorre à indicação para ser candidata pelo Partido Democrata às eleições presidenciais dos Estados Unidos, fez a seguinte declaração: "Hillary e eu estamos tristes com a partida de Muhammad Ali. Desde o dia em que ele levou a medalha de ouro olímpica, em 1960, os fãs de boxe mundo afora sabiam que estavam vendo uma mistura de beleza e graça, velocidade e força que talvez nunca fosse vista novamente", declarou Bill Clinton.

O ator Michael J. Fox, que também sofre de Parkinson, publicou nas redes sociais a seguinte declaração sobre Muhammad Ali: "Um gigante, uma inspiração, um homem de paz, um guerreiro pela cura. Obrigado."

A cantora Madonna publicou no Twitter: "Ele sacudiu o mundo. Deus o abençoe." Também no Twitter, o ex-campeão mundial de pesos pesados, Mike Tyson, disse: "Deus veio para o seu campeão. Para sempre um grande homem".

George Foreman, que em 1974 lutou com Muhammad Ali, disse o seguinte: "Uma parte de mim se foi”. Na página da internet dos Jogos Olímpicos, o presidente do Comitê Olímpico Internacional, Thomas Bach, fez a seguinte declaração: "Muhammad Ali foi um atleta que tocou o coração das pessoas em redor do mundo. Um atleta que lutou pela paz e pela tolerância. Ele foi um verdadeiro olímpico."

O reverendo Jesse Jackson, defensor de causas dos direitos humanos e amigo de Muhhamad Ali, disse: “Ele era um campeão no ringue, mas, mais do que isso, um herói fora do ringue. Quando campeões ganham, as pessoas os levam para fora do campo em seus ombros. Quando heróis ganham, as pessoas andam sobre os seus ombros. Nós montamos nos ombros de Muhammad Ali".

Muhammad Ali vivia nas proximidades de Phoenix, no estado de Arizona, com sua quarta mulher, Lonnie, com quem se casou em 1986. Teve nove filhos.

* Informações de José Romildo/Agência Brasil.

   05/06/2016

- Imagem: Divulgação.

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Londres:

Morre o produtor George Martin

Morre aos 90 anos o produtor musical George Martin, o "quinto Beatle".*

George Martin

O produtor musical britânico George Martin, que transformou os Beatles em estrelas mundiais, morreu aos 90 anos. O anúncio foi feito hoje (9) pelo baterista da banda Ringo Starr.

“Deus abençoe George Martin. Paz e amor para Judy [a sua mulher] e para a sua família (...). Vamos sentir a falta de George”, escreveu Ringo na rede social Twitter.

Depois de ter juntado John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr, o produtor musical da banda ficou conhecido como o “quinto Beatle”.

George Martin nasceu em Holloway, pequena cidade a norte da capital Londres em 3 de janeiro de 1926. Filho de pai carpinteiro, teve uma juventude humilde, sem educação musical erudita. Autodidata, aprendeu a tocar piano sozinho, aos dezesseis anos de idade.

Ele é considerado um dos maiores produtores musicais de todos os tempos, com trinta canções emplacando o primeiro lugar das paradas no Reino Unido e 23 nos Estados Unidos.

* Informações da Agência Lusa, via Agência Brasil.

  09/03/2016

- Imagem: Divulgação.

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Inglaterra:

Cantor e ator David Bowie morre

 aos 69 anos vítima de câncer*

Provocador, enigmático e inovador, construiu uma das carreiras mais veneradas

e imitadas da indústria do espetáculo, que o colocou no pedestal das lendas da música.

Conhecido também pelo seu personagem como Ziggy Stardust

e seu visual Camaleão, ele impôs um estilo próprio à sua carreira musical.

O cantor britânico David Bowie morreu, aos 69 anos, após uma batalha de 18 meses contra o câncer, informou nesta segunda-feira (11) a BBC. Na conta oficial de David Bowie no Twitter, a última entrada, data de 10 de janeiro de 2016 e diz que o músico “morreu pacificamente, rodeado por sua família, após uma corajosa batalha de 18 meses contra um câncer”.

“Enquanto muitos de vocês vão partilhar esta perda, pedimos que respeitem a privacidade da família neste momento de dor”, acrescenta a mensagem.

David Bowie lançou na última sexta-feira (8), dia do seu 69° aniversário, o álbum Blackstar, o 25º da carreira, onde se apresentou como um roqueiro que busca surpreender, ao enveredar por alguma experimentação de jazz.

Provocador, enigmático e inovador, construiu uma das carreiras mais veneradas e imitadas da indústria do espetáculo, que o colocou no pedestal das lendas da música.

Nascido David Robert Jones, em 8 de janeiro de 1947, em uma família modesta de Brixton, bairro popular do sul de Londres, a lenda do rock viu o primeiro sucesso chegar em 1969, com Space Oddity, uma música que se tornou mítica e conta a história de Major Tom, um astronauta que se perde no espaço.

A essa altura, já tinha operado a primeira de muitas reinvenções, ao se batizar David Bowie quatro anos antes, para evitar confusão com Davy Jones, vocalista dos The Monkees, banda rival dos Beatles.

Nos anos 1970 dominou o panorama musical britânico e conquistou os Estados Unidos da América com uma série de álbuns de sucesso.

Bowie, que estudou budismo e mímica, se revelou como uma das figuras de maior relevância durante mais de cinco décadas. Multifacetado, também foi ator, produtor e venerado como ícone da moda, pela tendência para provocar com as roupas que usava.

Autor de álbuns aclamados como Heroes (1977), Lodger (1979) e Scary Monsters (1980), o artista, radicado em Nova Iorque há anos, chegou ao topo da indústria em 6 de junho de 1972 com The Rise and Fall of Ziggy Stardust and The Spider From Mars.

Este disco, que relata a inverosímil história do personagem Ziggy Stardust, um extraterrestre bissexual e andrógino transformado em estrela de rock, reuniu duas das obsessões do cantor: o teatro japonês kabuki e a ficção científica.

Contudo, essa excêntrica personagem foi apenas uma das muitas personalidades que adotou ao longo da carreira, como os outros alter egos da sua produção criativa: Aladdin Sane ou Duque Branco.

Em 1975, chegou o primeiro êxito nos Estados Unidos, com o single Fame, que coescreveu com John Lennon, e também graças ao disco Young Americans.

Mais tarde, em 1977, chegou o minimalista Low, a primeira de três colaborações com Brian Eno, conhecidas como a Trilogia de Berlim, que entraram no Top 5 britânico.

Também chegou ao topo do ranking musical na Inglaterra com Ashes to Ashes, do álbum Scary Monsters (and Super Creeps); colaborou com o Queen no sucesso de Under Pressure e voltou a triunfar em 1983 com Let's Dance.

Em 2006, anunciou um ano sabático e, desde então, muitos fãs lamentava sua ausência prolongada, que deu motivos também para o surgimento de todo o tipo de rumores sobre sua saúde.

Esse retiro musical foi quebrado esporadicamente, como com a aparição surpresa num concerto de David Gilmour (Pink Floyd) no Royal Albert Hall de Londres, nesse mesmo ano, ou com a colaboração no álbum de canções de Tom Waits que a atriz norte-americana Scarlett Johansson publicou em 2008.

Após anos de silêncio, David Bowie reapareceu em 2013, aos 66 anos, com The Next Day, um disco produzido pelo veterano Tony Viscontti, o seu homem de confiança que agradou a crítica com típicos elementos ‘bowinianos’.

Um ano depois, lançou a antologia Nothing Has Changed, com a qual celebrou meio século de carreira.

O magnetismo e inesgotável força comercial de Bowie, que vendeu aproximadamente 136 milhões de discos em todo o mundo, lhe valeram um espaço no museu londrino Victoria & Albert, que lhe dedica uma extensa exposição, em que se explora a sua influente carreira através de 300 objetivos seus, selecionados de entre mais de 7 mil.

David Bowie, que lutava há 18 meses contra um câncer, era casado desde 1992 com a modelo somali Iam, com a qual teve uma filha, Alexandria Zahra Lexi Jones. Tem outro filho, Duncan Jones, fruto do seu primeiro casamento com Angela Bowie.

* Informações da Agência Estado.

  11/01/2016

- Imagem: Divulgação.

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Rio de Janeiro:

Atriz Marília Pêra morre aos 72 anos no Rio

Marília era uma das artistas mais completas do Brasil: além de interpretar,

era cantora, bailarina, diretora, produtora e coreógrafa.

Marília Pêra recebendo homenagem da Mocidade Alegre.

A atriz, cantora e diretora Marília Pêra morreu às 6h deste sábado (5), no Rio, aos 72 anos. A atriz, que lutava contra um câncer de pulmão havia 2 anos, morreu em casa, ao lado da família. Ela deixa os filhos Ricardo Graça Mello, Esperança Motta e Nina Morena e o marido Bruno Faria. O velório no Teatro Leblon, sala Marília Pêra, foi marcado inicialmente para 13h, também neste sábado. O corpo saiu do prédio da atriz por volta das 12h25, a caminho de uma funerária onde seria preparado para a cerimônia, fechada para família e amigos.

Marília era uma das artistas mais completas do Brasil: além de interpretar, era cantora, bailarina, diretora, produtora e coreógrafa. Trabalhou em mais de 50 peças, quase 30 filmes e cerca de 40 novelas, minisséries e programas de televisão. Um dos últimos trabalhos da atriz foi sua participação na série "Pé na Cova', da TV Globo, onde interpretava a personagem Darlene.

Marília Soares Pêra nasceu em 22 de janeiro de 1943, no bairro do Rio Comprido, no Rio. Sua primeira entrada em cena aconteceu quando ainda era bebê, fazendo figuração numa peça, informa seu perfil no Memória Globo. Aos quatro anos de idade, ela atuou com os pais no espetáculo “Medeia”. Sua irmã mais nova, Sandra Pêra, também é atriz e cantora.

Linha do tempo da carreira de Marília Pêra (Foto: Editoria de Arte/G1)

Entre os 14 e os 21 anos, Marília atuou como bailarina em musicais. Quando tinha 18, viajou por Brasil e Portugal com a peça “Society em baby-doll”. Outro destaque foi “Como vencer na vida sem fazer força”, trabalhando ao lado de Procópio Ferreira, Moacyr Franco e Berta Loran.

Em 1965, Marília foi contratada pelo diretor Abdon Torres para integrar o elenco inicial da TV Globo. Nessa época, fez o papel principal das novelas “Rosinha do sobrado”, “Padre Tião” e “A moreninha”.

Após um período fora da TV Globo, no qual atuou em “Beto Rockfeller” (1968), da TV Tupi, ela foi convidada a voltar por Daniel Filho, em 1971 – viveu Shirley Sexy em “O cafona”, que a tornou ainda mais conhecida. Na sequência, vieram “Bandeira 2” (1971-72) e “Supermanoela” (1974). A partir daí, afastou-se das novelas por oito anos, até aparecer em “O campeão” (1982), exibida pela TV Bandeirantes.

Entre os trabalhos favoritos na TV, no entanto, Marília escolhia duas minisséries: “O primo Basílio” (1988), em que interpretou a vilã Juliana, e “Os Maias” (2001), em que interpretou Maria Monforte.  Na minissérie “JK", fez a ex-primeira dama do Brasil Sarah Kubitschek.

Já na década de 1990, Marília atuou nas novelas “Lua cheia de amor” (1991) e “Meu bem querer” (1998). Outros trabalhos mais recentes foram em “Começar de novo” (2004); “Cobras & Lagartos” (2006), como a falida, mas ambiciosa, Milu; “Duas caras” (2007), como a alienada Gioconda.

Antes de “Pé na cova”, a amizade com Miguel Falabella já havia rendido papéis no seriado “A vida alheia” (2010), no filme “Polaroides urbanos” (2008) e na novela “Aquele beijo” (2011), todos escritos por ele.

Ao longo de uma carreira que durou praticamente toda sua vida, Marília Pêra destacou-se ainda no cinema. Estrelou filmes como “Pixote, a lei do mais fraco” (1980), “Bar Esperança” (1983), “Tieta do agreste” (1995) e “Central do Brasil” (1996) e “O viajante” (1998).

No teatro, ganhou duas vezes o Prêmio Molière: em 1974, por “Apareceu a Margarida”, e em 1984, por “Brincando em cima daquilo”. Como diretora, esteve por trás de uma das peças de maior sucesso do país, Após um período fora da TV Globo, no qual atuou em “Beto Rockfeller” (1968), da TV Tupi, ela foi convidada a voltar por Daniel Filho, em 1971 – viveu Shirley Sexy em “O cafona”, que a tornou ainda mais conhecida. Na sequência, vieram “Bandeira 2” (1971-72) e “Supermanoela” (1974). A partir daí, afastou-se das novelas por oito anos, até aparecer em “O campeão” (1982), exibida pela TV Bandeirantes.

O retorno às novelas da Globo aconteceu apenas em “Brega & Chique” (1987). Na pele de Rafaela, fez bastante sucesso por sua parceria com Marco Nanini. Anos depois, Marília diria que essa foi a novela que mais gostou de fazer. Ela voltaria a interpretar Rafaela no remake de “Ti-Ti-Ti” (2011), escrito por Maria Adelaide Amaral.

Além disso, nos palcos interpretou Carmen Miranda em diversas ocasiões – “O teu cabelo não nega” (1963), “A pequena notável” (1966), “A tribute to Carmen Miranda” (1975), apresentada em Nova York, “A Pêra da Carmem” (1986 e 1995) e “Marília Pêra canta Carmen Miranda” (2005). Outras estrelas vividas por Marília foram Dalva de Oliveira, no musical “A estrela Dalva” (1987); Maria Callas, na peça “Master Class” (1996) e a estilista “Coco Chanel”, na peça “Mademoiselle Chanel” (2004).

* Informações do G1 (RJ).

   - Foto: Caio Kenji/G1

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Rio de Janeiro:

Atriz Yoná Magalhães morre aos 80 anos*

Entre suas últimas aparições na TV estão a minissérie

Tapas e Beijos e a novela Sangue Bom, em 2013.

Yoná Magalhães

A atriz Yoná Magalhães, de 80 anos, morreu hoje (20) de manhã na Casa de Saúde São José, no bairro do Humaitá, zona sul do Rio. O motivo da internação e a causa da morte foi por complicações após uma cirurgia cardíaca.

Yoná nasceu no Rio de Janeiro em 7 de agosto de 1935 e atuou no teatro, TV e cinema. Entre seus principais papéis está Rosa, no filme Deus e o Diabo na Terra do Sol (1964), de Gláuber Rocha.

Na televisão, atuou em novelas da TV Tupi e participou de mais de 30 da Rede Globo, como Roque Santeiro, Tieta e Saramandaia, além de minisséries como Engraçadinha Seus Amores e Seus Pecados, adaptada da obra de Nélson Rodrigues.

Entre suas últimas aparições na TV estão a minissérie Tapas e Beijos e a novela Sangue Bom, em 2013.

* Informações de Vinícius Lisboa/Agência Brasil.

   20/10/2015

- Imagem: Divulgação.

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Rio de Janeiro:

Produtor, diretor e ator, Carlos Miele morre aos 77 anos*

Miele produziu shows de artistas como Roberto Carlos, Elis Regina, Wilson Simonal,

Sergio Mendes, Alcione e Milton Nascimento, além dos projetos "Chega de Saudade",

"Vivendo a Rádio Nacional" e "Vivendo Vinícius".

Luiz Carlos Miele

O produtor musical, diretor e ator Luiz Carlos Miele morreu de mal súbito na manhã desta quarta-feira, aos 77 anos. Ele foi encontrado morto por bombeiros no interior de sua casa, no bairro da Gávea, Zona Sul do Rio.

Nascido em 1938, em São Paulo, Miele iniciou a carreira como locutor de rádio e passou pelas emissoras Excelsior, Tupi e Rádio Nacional. Acabou produzindo diversos shows de cantores famosos.

Filho da cantora e instrumentista Irma Miele (ou Regina Macedo, seu nome artístico), mudou-se para o Rio de Janeiro em 1959, onde conheceu o compositor Ronaldo Bôscoli. Com ele, formou a dupla Miele e Bôscoli. Juntos, os dois dirigiram vários espetáculos e musicais para a televisão. Ele atuou na direção de programas na TV Rio, Excelsior, Record, Tupi, Manchete e Globo.

Miele produziu shows de artistas como Roberto Carlos, Elis Regina, Wilson Simonal, Sergio Mendes, Alcione e Milton Nascimento, além dos projetos "Chega de Saudade", "Vivendo a Rádio Nacional" e "Vivendo Vinícius".

Nos anos 2000, voltou à TV para viver o advogado Wexler no seriado "Mandrake", da HBO. Em 2008, participou das séries "Casos e Acasos" e "Tapas e Beijos", na Globo, onde atuou também na novela "Geração Brasil".

No mesmo ano, junto com a atriz e cantora Thalma de Freitas, apresentou o espetáculo "Bossa Nova 50 anos", em plena praia de Ipanema, Zona Sul carioca. No elenco musical estavam nomes como Carlos Lyra, Roberto Menescal, Leila Pinheiro e Emílio Santiago.

O corpo Miele foi encaminhado para o Instituto Médico Legal (IML), mas ainda não há informações sobre o sepultamento.

* Informação da Agência Estado.

   14/10/2015

- Foto: TV Globo/Divulgação.

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Belo Horizonte:

Morre o empresário Petronio Zica*

 Petronio Machado Zica era proprietário da Delp Engenharia.

O industrial foi sepultado no Parque da Colina, em Belo Horizonte. 

Faleceu nesta quarta-feira, aos 71 anos, o empresário Petronio Machado Zica. Proprietário da Delp Engenharia, o empresário era vice-presidente da Federação das Indústrias do Estado de Minas Gerais (Fiemg) e presidente do Sindicato da Indústria da Mecânica do Estado de Minas Gerais. O industrial era formado em administração pela Faculdade de Ciências Econômicas da UFMG. O velório acontece no Parque da Colina.

A história do empresário confunde-se com a da empresa. Em 1964, a Delp Engenharia foi fundada em Guarulhos (SP). No ano seguinte, aos 21 anos, Petronio Zica - junto aos irmãos José Rodrigo, Tadeu e José Carlos - comprou a empresa e transferiu a sede para Belo Horizonte. No Bairro Santa Efigênia, inicialmente, a empresa produzia porcas, parafusos especiais e peças usinadas. Anos depois ele ampliaria a empresa, com novas instalações em Contagem.

Ao longo dos anos, sob a administração do empresário, a Delp participou de importantes setores da indústria mineira, como petróleo, mineração, siderurgia, energia e indústria naval. Hoje as duas unidades da empresa (Vespasiano e Contagem) ocupam área de quase 500 mil metros quadrados.

Nos últimos meses, Petronio Zica deixou a direção da empresa para cuidar de funções consultivas. Em seu discurso, ao deixar a diretoria executiva da Delp, disse: “É ainda muito melhor olhar para frente, para o futuro, e ver que estamos muito bem preparados para continuar contribuindo com o nosso estado, com o nosso país e com a indústria nacional”.

* Informações do jornal Estado de Minas

   16/09/2015

- Foto: Maria Tereza Correia/D.A Press.

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Belo Horizonte:

Morre o compositor e letrista Fernando Brant*

Ele estava internado no Hospital das Clínicas da UFMG desde segunda-feira,

quando se submeteu a uma cirurgia para transplante de fígado.

Brant e os amigos começaram a articular o projeto que se tornaria o Clube da Esquina.

O compositor Fernando Brant morreu na noite desta sexta-feira (12/6), em Belo Horizonte, aos 68 anos, de complicações decorrentes de uma cirurgia de transplante de fígado. Submetido a uma primeira operação na terça passada, o músico teve rejeição ao órgão transplantado e passou por um segundo transplante, na madrugada de sexta. Ao longo do dia, sua saúde se deteriorou. A família confirmou a morte por volta das 21h40.

O velório e o enterro do músico mineiro devem ocorrer nesse sábado (13), no cemitério do Bonfim.

Ele estava internado no Hospital das Clínicas da UFMG desde segunda-feira, quando se submeteu a uma cirurgia para transplante de fígado. Brant já havia se submetido a outra cirurgia, há dois anos, para a retirada de um tumor no órgão.

Seu envolvimento com música e literatura aumentou quando cursava a faculdade de Direito. Nessa época, conseguiu seu primeiro emprego, como escrivão do Juizado de Menores.

Clube da Esquina

No início dos anos 60, conheceu o amigo Milton Nascimento. Em 1967, Milton conseguiu convencer o então hesitante Brant a escrever sua primeira letra. Era “Travessia”, composição que, no mesmo ano, ganhou o segundo lugar no II Festival Internacional da Canção, no Rio de Janeiro, funcionando como o estopim da carreira de sucesso de Milton. Em 1969, conseguiu trabalho como jornalista na revista “O Cruzeiro”.

Nesse mesmo ano, em Belo Horizonte, Brant e os amigos começaram a articular o projeto que se tornaria o Clube da Esquina. A parceria com Milton, Lô Borges, Tavinho Moura e outros membros do Clube mostrou-se muito produtiva, gerando mais de 200 canções, entre as quais há clássicos como “San Vicente”, “Saudade dos Aviões da Panair (Conversando no Bar)”, “Ponta de Areia”, “Maria, Maria”, “Para Lennon e McCartney”, “Canção da América” e “Nos Bailes da Vida”, entre muitas outras.

Complicações clínicas

Fernando Brant foi diagnosticado com câncer no fígado há três anos, e foi submetido a uma cirurgia para retirada do tumor. No entanto, novos tumores foram descobertos este ano. Os médicos aconselharam o transplante.

A cirurgia ocorreu na segunda-feira quando ele recebeu um novo órgão, vindo de um doador de 15 anos.

Já na terça-feira, uma das artérias do fígado entupiu, necrosando o órgão e liberando toxinas no organismo.  Os médicos então decidiram submete-lo a um novo transplante, após a localização de um outro doador. No entanto, o músico não resistiu ao novo procedimento e morreu na noite dessa sexta-feira.

* Informações dos jornais Estado de Minas e O Tempo (BH).

   12/06/2015

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Rio de Janeiro:

Ator Cláudio Marzo morre aos 74 anos*

O ator faleceu devido à complicação de um enfisema pulmonar.

Ele estava internado desde o dia 4 de março.

O ator Cláudio Marzo, de 74 anos, morreu neste domingo (22/03) no Rio de Janeiro.

O ator Cláudio Marzo faleceu às 5h39 deste domingo, na Clínica São Vicente, na Gávea, zona sul do Rio de Janeiro. O ator estava internado desde o dia 4 de março e foi vítima de um enfisema pulmonar. Segundo a assessoria de imprensa da clínica, o corpo do ator será cremado, respeitando um pedido feito por Marzo a seus filhos. Ainda não há informações sobre o velório e a cerimônia de cremação.

No ano passado, Cláudio Marzo já havia sido internado diversas vezes na Clínica São Vicente. Seu último trabalho na televisão foi em 2008 na série "Guerra e Paz", da Rede Globo. Em 2007, ele interpretou Ramalho Jr. na minissérie "Amazônia, de Galvez a Chico Mendes". No mesmo ano, ele trabalhou na novela "Desejo Proibido".

O ator também integrou o elenco de novelas como Irmãos Coragem (1970), Plumas & Paetês (1980) e Pantanal (1990). Marzo foi casado com a atriz Betty Faria, com quem tem uma filha, Alexandra. Ele também foi casado com a atriz Denise Dumont, com quem teve um filho Diogo. O ator ainda é pai de Bento, fruto de seu casamento com a atriz Xuxa Lopes.

O ator Cláudio Marzo, de 74 anos, morreu neste domingo (22) no Rio de Janeiro.

* Informação de VEJA.com, com Estadão Conteúdo.

  22/03/2015

- Foto: VEJA.com/divulgação.

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Recife:

Morre o escritor Ariano Suassuna*

Suassuna, que tinha 87 anos, morreu às 17h15, de parada

cardíaca, provocada pela hipertensão intracraniana.

Ariano Suassuna

Morreu hoje (23), de parada cardíaca, o escritor, poeta e dramaturgo Ariano Suassuna. Ele estava internado, desde segunda-feira (21) no Real Hospital Português, após ter sofrido um acidente vascular cerebral (AVC) hemorrágico.

Suassuna, que tinha 87 anos, morreu às 17h15, de parada cardíaca, provocada pela hipertensão intracraniana. A família ainda não informou os detalhes do funeral.

Nascido em João Pessoa, quando a capital paraibana ainda se chamava Nossa Senhora das Neves, em 1927, ainda adolescente, Ariano Vilar Suassuna foi morar no Recife, onde terminou os estudos secundários e deixou seu nome marcado na cultura literatura brasileira, especialmente no teatro e na literatura.

Em 1946, na capital pernambucana, fundou o Teatro do Estudante de Pernambuco, junto com o amigo Hermilo Borba Filho. No ano seguinte, escreveu sua primeira peça teatral, Uma Mulher Vestida de Sol, seguida de Cantam as Harpas de Sião e Os Homens de Barro. Em 1955, escreveu sua obra mais popular, Auto da Compadecida, que conta as aventuras de dois amigos, Chicó e João Grilo, no Nordeste brasileiro. A peça foi adaptada duas vezes para o cinema, em 1969 e 2000.

Suassuna continuou criando, escrevendo peças de teatro, romances e poesias. O Santo e a Porca, Farsa da Boa Preguiça e Romance d’A Pedra do Reino e o Príncipe do Sangue do Vai-e-Volta são algumas das dezenas de obras dele. A maioria delas foi traduzida para outros idiomas, como francês, alemão, espanhol, inglês e holandês. Em 1989, passou a ocupar a Cadeira nº 32 da Academia Brasileira de Letras.

Carismático, Suassuna esbanjou simpatia por onde passou. Mais recentemente, apresentou sua “aula-espetáculo” por todo o Brasil, onde ensinou formas de arte para o público e mostrou a riqueza da cultura do país, contando histórias, “causos” e piadas. Suassuna mostrou ao povo brasileiro como ele é inventivo, engraçado, esperto e interessante e provou que não existe nada do lado de lá das fronteiras que possamos invejar.

Em uma de suas últimas passagens por Brasília, Suassuna encerrou a aula-espetáculo valorizando, não sua obra, mas a de outro brasileiro. O escritor citou o filósofo Matias Aires como exemplo da qualidade nacional, mas também como um resumo da sua própria trajetória, "e da de todos nós", neste mundo.

“Quem são os homens mais do que a aparência de teatro? A vaidade e a fortuna governam a farsa desta vida. Ninguém escolhe o seu papel, cada um recebe o que lhe dão. Aquele que sai sem fausto, nem cortejo, e que logo no rosto indica que é sujeito à dor, à aflição, à miséria, esse é o que representa o papel de homem. A morte, que está de sentinela, em uma das mãos segura o relógio do tempo. Na outra, a foice fatal. E, com esta, em um só golpe, certeiro e inevitável, dá fim à tragédia, fecha a cortina e desaparece”, disse, então, Ariano Suassuna.

* Informações de Marcelo Brandão/Agência Brasil.

  23/07/2014

- Foto: Arquivo pessoal Ariano Suassuna.

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São Paulo:

Morre ex-presidente do PSDB deputado Sérgio Guerra*

Até chegar à presidência do partido tucano, o deputado passou pelo PDT e PSB, legenda

pela qual foi secretário estadual do governo de Pernambuco na gestão de Miguel Arraes.

Morre aos 66 anos o deputado federal Sérgio Guerra, ex-presidente nacional do PSDB.

O deputado federal Sérgio Guerra (PSDB-PE) morreu hoje (6) em São Paulo, onde estava internado no Hospital Sírio-Libanês. Ele morreu vítima de pneumonia decorrente de complicações de um câncer de pulmão. Aos 66 anos, ele deixa quatro filhos. O velório e o enterro ocorrerão no Recife.

Formado em economia, o deputado federal Severino Sérgio Estelita Guerra, ex-presidente nacional do PSDB, entrou formalmente na política em 1981 quando se filiou ao PMDB e se elegeu no ano seguinte deputado estadual por Pernambuco. Criador de gado e de cavalos de raça, Sérgio Guerra nasceu no Recife, em 1947, em uma família de políticos.

Até chegar à presidência do partido tucano, o deputado passou pelo PDT e PSB, legenda pela qual foi secretário estadual do governo de Pernambuco na gestão de Miguel Arraes. Deputado estadual por dois mandatos, entre 1982 e 1988, chegou ao Congresso Nacional em 1989 ocupando uma das cadeiras da bancada pernambucana na Câmara. Em 2002, ele chegou ao Senado, mesmo ano em que o PT elegeu Luiz Inácio Lula da Silva.

Na Casa, ele foi líder do partido e um dos principais críticos do governo do PT. Ele atuou em várias comissões parlamentares de inquérito (CPIs), entre elas, a dos Correios que investigou um esquema de compra de votos na base do governo.

Em 2006, Sérgio Guerra assumiu a campanha do candidato tucano à Presidência Geraldo Alckmin. No ano seguinte, foi eleito presidente nacional do PSDB no lugar do então senador Tasso Jereissati (CE). Em 2009, Sérgio Guerra tentou formalizar um acordo com os pré-candidatos à Presidência da República pelo partido, o então governador de Minas Gerais, Aécio Neves, e o de São Paulo, José Serra. A proposta não vingou e Serra, candidato do partido, foi derrotado por Dilma Rousseff.

Na mesma eleição, com dificuldades políticas regionais, Guerra deixou o Senado para concorrer a um mandato na Câmara dos Deputados.

* Informações de Marcos Chagas/Agência Brasil.

    06/03/2014

- Colaborou Fernanda Cruz.

- Foto: José Cruz/Agência Brasil.

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São Paulo:

Morre o sanfoneiro Dominguinhos

Dominguinhos é velado em São Paulo e será enterrado em Pernambuco.*

Dominguinhos

Dominguinhos, 72 anos, faleceu na tarde desta terça-feira (23). O corpo do cantor está sendo velado na Assembleia Legislativa de São Paulo e, às 16h, será levado para Pernambuco, terra natal do sanfoneiro, para ser enterrado.

A trajetória de Dominguinhos, o sanfoneiro mais importante do país

Em entrevista concedida ao portal "UOL", Guadalupe Mendonça, viúva do músico, comentou sobre o assunto.

"Eu acho justo que ele seja velado em São Paulo, que é a maior cidade nordestina do Brasil, para que o povo tenha a oportunidade de se despedir dele. Depois ele vai descansar em terras pernambucanas, onde nós nascemos e próximo a Luiz Gonzaga", contou.

O velório que acontece na capital paulista, na Avenida Pedro Álvares Cabral, no bairro do Ibirapuera, estava previsto para iniciar às 4h desta quarta-feira (24), porém, o o corpo de Dominguinhos chegou apenas às 6h05. Segundo o filho do cantor, Mauro da Silva Moraes, o atraso aconteceu devido às preparações de costume.

Guadalupe falou um pouco sobre os últimos tempos ao lado do cantor. "Durante esses sete anos em que ele teve essa doença foi um privilégio estar ao seu lado. Ele tinha o prognóstico de seis a oito meses e eu o encorajei a continuar cantando e fazendo o que gostava".

A viúva ainda desabafou sobre o real estado de saúde de Dominguinhos, que estava muito debilitado e sem conseguir se comunicar normalmente.

"Depois de oito paradas cardíacas a comunicação ficou muito debilitada. Ele só falava através de gestos, de movimentos com os ombros. A recuperação foi gradativa, mas eu consegui trazer muitos amigos enquanto estava no hospital e recuperar aos poucos a consciência e as memórias. O acompanhei não sei se até o último tic ou tac do coração cantando ao lado dele. Ele foi serenamente".

Dominguinhos faleceu com 72 anos, às 18h, no Hospital Sírio-Libanês, em São Paulo. O cantor e compositor lutava contra um câncer no pulmão há seis anos. De acordo com o boletim divulgado pelo hospital, as causas da morte foram "complicações infecciosas e cardíacas".

O governador de Pernambuco, Eduardo Campos, decretou luto de três dias no Estado em virtude da morte do artista, que foi o sanfoneiro mais importante do Brasil. Ele foi autor dos sucessos "Isso Aqui Tá Bom Demais" e "De Volta Pro Aconchego", dentre outros.

* Informações de Yahoo! Entretenimento | Notas OMG

  24/07/2013

- Foto: AgNews.

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São Paulo:

Morre jornalista Ruy Mesquita,

diretor de O Estado de S. Paulo*

Ele estava internado desde o último dia 25 no Hospital Sírio-Libanês, na capital paulista.

Ruy Mesquita

O jornalista e diretor do jornal O Estado de S. Paulo, Ruy Mesquita, morreu na noite de hoje (21). Segundo nota publicada pelo jornal, Mesquita foi vítima de um câncer de base de língua, que foi diagnosticado em abril. Ele estava internado desde o último dia 25 no Hospital Sírio-Libanês, na capital paulista.

Mesquita tinha 88 anos e desde a morte do irmão, Julio de Mesquita Neto, assumiu a autoria do editorial do jornal. Como jornalista, acompanhou momentos de importantes da história do país e do mundo, como a chegada de Fidel Castro ao poder em Cuba durante a Revolução Cubana, na década de 50, e foi homenageado pelos irmãos Castro.

Filho do jornalista Júlio de Mesquita Filho, Ruy Mesquita cursou a Faculdade de Direito da Universidade de São Paulo (USP), mas acabou trocando os estudos jurídicos pela Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas da USP. Ele deixa a mulher, Laura Maria Sampaio Lara Mesquita; os filhos Ruy, Fernão, Rodrigo e João; 12 netos e um bisneto.

* Informações de Daniel Mello/Agência Brasil.

   21/05/2013

- Foto: O Globo.

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Rio de Janeiro:

Cantor Emílio Santiago morre aos 66 anos*

A voz potente e profunda do artista começou a se destacar quando

ele ainda era estudante de direito, nos anos 1970, no Rio.

Músico estava internado desde o dia 7 de março.

O cantor Emílio Santiago faleceu, aos 66 anos, no Hospital Samaritano, no Rio de Janeiro, na madrugada desta quarta-feira (20). Ele estava internado desde o dia 7 de março no Centro de Terapia Intensiva (CTI), após sofrer um acidente vascular cerebral.

A voz potente e profunda do artista começou a se destacar quando ele ainda era estudante de direito, nos anos 1970, no Rio. Na época, ele começou a participar de festivais na extinta TV Tupi. Em 1973, Emílio lançou o primeiro compacto com as músicas "Transa de amor" e "Saravá Nega".

O seu primeiro disco chegou às lojas em 1975, tornando-se um sucesso de vendas e posicionando o artista como um dos principais cantores do País. Em 1985, ele foi escolhido como melhor intérprete no "Festival dos Festivais"da Rede Globo, com a canção "Elis Elis".

* Informações de Papelpop Conteúdo | Notas OMG/Yahoo Brasil.

   20/03/2013

- Foto: AgNews.

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Guaratinguetá:

Aos 82 anos, ator Walmor Chagas é encontrado morto*

Foi casado com a mitológica atriz Cacilda Becker,

com a qual teve a filha Maria Clara Becker Chagas.

Walmor Chagas era um dos grandes atores do teatro brasileiro.

O ator Walmor Chagas foi encontrado morto em seu sítio, no município de Guaratinguetá, interior de São Paulo. Ele tinha 82 anos. A Polícia Civil ainda investiga os detalhes sobre a morte do ator, e trabalha com a hipótese de suicídio. O corpo foi encontrado na cozinha, com um tiro na cabeça.

Gaúcho, Walmor nasceu em Alegrete, em 28 de agosto de 1930. Em Porto Alegre, ele participou entre 1947 e 1952 do Teatro do Estudante. Logo se muda para São Paulo, onde estabelece as bases de sua carreira.

Foi casado com a mitológica atriz Cacilda Becker, com a qual teve a filha Maria Clara Becker Chagas. Participou de peças como Volpone, Longa Viagem Noite Adentro e Esperando Godot, tanto no Teatro Brasileiro de Comédia como no Teatro Cacilda Becker. Atua nas TVs Tupi e Globo, em várias novelas e programas. Interpretou papeis em novelas como Coração Alado e Vereda Tropical, e minisséries como Os Maias e Filhos do Carnaval.

A marca deixada por Walmor Chagas no cinema é indelével, mesmo porque estreou em 1964 em um dos grandes filmes de todos os tempos do cinema brasileiro - São Paulo S.A., de Luis Sergio Person. Na trama, ele faz Carlos, um jovem industrial ambicioso que se alia a um sócio italiano (Otelo Zeloni) numa fábrica de autopeças. Entra em crise existencial e abdica da carreira, numa São Paulo marcada pela industrialização acelerada.

* Informações de Yahoo! Notícias.

   18/01/2013

- Foto: TV Globo/Divulgação.

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Óbito:

Morre a apresentadora Hebe Camargo

A apresentadora faleceu na madrugada desse sábado por parada cardíaca.

Da Redação*

Via Fanzine

BH-29/09/2012 

Hebe Camargo

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Hebe Camargo é enterrada no Morumbi

A cantora e apresentadora Hebe Camargo faleceu na madrugada desse sábado, 29/09. Ela estava hospitalizada após uma cirurgia para retirada de um tumor no intestino.

Hebe Camargo também retirou a vesícula e não passava bem nos últimos dias. A apresentadora faleceu aos 83 anos, na madrugada desse sábado, por parada cardíaca.

Ela foi uma das pessoas que mais atuou à frente das câmeras no Brasil. Com Hebe Camargo se vai o registro de toda uma época de progressos para a televisão brasileira, desde a sua criação.

* Com agências.

- Foto: Lourival Ribeiro/SBT.

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Joinville:

Morre cantor Celso Blues Boy

O músico sofria de câncer na garganta e faleceu nesta segunda, aos 56 anos.*

MPB perde o bluesman Celso Blues Boy.

O cantor Celso Blues Boy morreu na manhã desta segunda-feira (06), em Joinville, onde morava. Com 56 anos, Celso Ricardo Furtado sofria de câncer na garganta.

A informação da morte foi confirmada pela central funerária de Joinville e o corpo está sendo levado para o crematório de Blumenau. e estava radicado em Joinville há alguns anos.

O cantor e guitarrista começou a tocar profissionalmente na década de 1970, acompanhando Raul Seixas e Sá & Guarabyra. Seis anos depois, montou a banda Legião Estrangeira.

A fama veio a partir de 1980, quando mandou uma fita para a Rádio Fluminense, no Rio, voltada para o repertório roqueiro.

O primeiro CD "Som na Guitarra" incluía seu maior sucesso: "Aumenta que Isso Aí É Rock'n Roll".

* Informações da Gazeta Maringá.

   06/08/2012

- Foto: divulgação.

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Nova Lima-MG:

Wando morre aos 66 anos em Minas Gerais

O artista ficou conhecido na década de 80 por suas canções brega-românticas

e a coleção de calcinhas de fãs, jogadas durante os shows.

Wando durante sua apresentação na Virada Cultural de 2009.

O cantor Wando morreu na manhã desta quarta-feira (8), aos 66 anos, em razão de um infarto seguido de uma parada cardíaca, confirmou a assessoria de imprensa do hospital Biocor, em Nova Lima (MG), onde o artista estava internado.

Wando deu entrada no hospital mineiro no último dia 27 e foi submetido a uma angioplastia coronariana em caráter de urgência, para desobstrução das artérias do coração, no dia seguinte. No sábado (4), ele foi submetido a uma nova angioplastia de emergência de muitas artérias, uma vez que não respondia ao tratamento.

O artista havia enviado um bilhete ao "Fantástico" do último domingo (5), em que falava sobre sua recuperação. "Eu estou na oficina de Deus arrumando a turbina. Me aguardem!", dizia a mensagem.

O artista ficou conhecido na década de 80 por suas canções brega-românticas e a coleção de calcinhas de fãs, jogadas durante os shows. Entre seus sucessos, estão "Fogo e Paixão" e "Gosto de Maçã".

* Informações de Container Conteúdo/Yahoo! Brasil.

   08/02/2012

- Foto: Divulgação.

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Belo Horizonte:

Morre o escritor Bartolomeu Campos de Queirós*

Bartolomeu publicou mais de 40 livros, sendo alguns deles traduzidos para o inglês, espanhol e dinamarquês.

Estudioso da filosofia e da estética, utilizou a arte como parte integrante do processo educativo.

Bartolomeu Campos de Queirós

Morreu na madrugada desta segunda-eira, em Belo Horizonte, o escritor Bartolomeu Campos de Queirós, de 66 anos. Ele estava internado no Hospital Felício Rocho, na Região Centro-Sul da cidade. Autor de poemas e histórias infantis e juvenis, educador, crítico de arte, museógrafo e ensaísta, seu primeiro livro, "O peixe e o pássaro", foi publicado em 1974. Em maio do ano passado, o escritor lançou Vermelho Amargo, que revisita a própria infância.

Em nota, a Academia Mineira de Letras lamentou a morte e informou que o escritor será velado no Auditório Vivaldi Moreira (Rua da Bahia 1466), das 11h às 16h de hoje. O sepultamento será às 17h, no Cemitério Parque da Colina.

Bartolomeu publicou mais de 40 livros, sendo alguns deles traduzidos para o inglês, espanhol e dinamarquês. Estudioso da filosofia e da estética, utilizou a arte como parte integrante do processo educativo. Cursou o Instituto de Pedagogia em Paris e participou de importantes projetos de leitura no Brasil, como o ProLer e o Biblioteca Nacional, dando conferências e seminários para professores de leitura e literatura. Foi presidente da Fundação Clóvis Salgado e membro do Conselho Estadual de Cultura.

Um dos mais premiados escritores mineiros dos últimos tempos, Bartolomeu foi agraciado com o Prêmio Cidade de Belo Horizonte; Prêmio Jabuti; Selo de Ouro, da Fundação Nacional do Livro Infanto-Juvenil; Diploma de Honra da IBBY, de Londres; Premio Rosa Blanca (Cuba); Quatrième Octagonal (França); Prêmio Nestlé de Literatura; Prêmio Academia Brasileira de Letras, entre muitos outros.

Ocupante da Cadeira 26, sendo seu sexto sucessor, Bartolomeu Campos Queirós Nasceu em 1944, em Papagaio, Região Central de Minas Gerais. O escritor, que sofria de insuficiência renal e fazia hemodiálise regularmente, estava internado no Hospital Felício Rocho, na região Centro-Sul da capital mineira.

* Informações e imagem do jornal Estado de Minas-UAI (BH).

16/01/2012

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São Luís:

Morre o carnavalesco Joãosinho Trinta*

João Clemente Jorge Trinta tinha 78 anos e era artista plástico.

Joãosinho Trinta

Morreu neste sábado, às 9h55, o carnavalesco Joãosinho Trinta. Ele estava internado no Hospital UDI em São Luís, no Maranhão, desde o dia 3 de dezembro.

De acordo com a assessoria de imprensa do hospital, a morte foi causada por choque séptico secundário, pneumonia e infecção urinária. O carnavalesco iria passar por uma cirurgia em breve. Boletim médico divulgado nesta sexta-feira, indicava que seu estado era grave.

João Clemente Jorge Trinta tinha 78 anos e era artista plástico. Nascido em São Luís, no Maranhão, começou carreira como carnavalesco no Rio de Janeiro nos anos 60, na escola de samba Salgueiro. Passou também pela Beija-flor, Viradouro e Grande Rio.

* Informações Juliane Freitas/Agência Estado.

   17/12/2011

- Foto: divulgação.

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França:

Morre a ex-primeira dama Danielle Mitterrand

Ela foi casada com François Mitterrand por mais de 50 anos.

Da Redação*

 Via Fanzine

BH-22/11/2011

Danielle Mitterrand

Danielle Mitterrand, viúva do ex-presidente francês François Mitterrand, morreu aos 87 anos de idade. Danielle tinha sido internada no hospital Georges-Pompidou em Paris depois de sofrer de problemas respiratórios na última sexta-feira.

Ela foi colocada em coma artificial no domingo e morreu na madrugada dessa terça-feira, 22/11.

Seu ex-marido, Francois Mitterrand, levou o Partido Socialista ao poder e serviu dois mandatos como presidente da França, de 1981 a 1995. Vista como membro da Resistência Francesa e ativista humanitária, Danielle Mitterrand foi muitas vezes uma voz informal em prol do humanitarismo.

Ela era amiga do líder cubano Fidel Castro e fez campanha em prol dos curdos e tibetanos. Danielle abraçou várias causas, incluindo uma repartição equitativa dos recursos hídricos do planeta.

Nascida Danielle Gouze na cidade oriental de Verdun, ela entrou para a Resistência como uma enfermeira aos 17 anos, quando, durante a Segunda Guerra, as tropas alemãs ocuparam a maior parte da França em 1940.

Em 27 de Outubro de 1944, se casou com François Mitterrand, então um camarada membro da Resistência, que ela conheceu quando ele estave foragido da Gestapo. O casal teve três filhos, Gilbert, Jean-Christophe e Pascal, que morreu muito jovem.

Após a eleição do presidente Mitterrand, em 1981, Danielle se dedicou a trabalhar os direitos humanos. Francois Mitterrand morreu de câncer em 1996, mas a viúva continuou seu trabalho.

A ex-combatente da Resistência veio a apoiar causas que, por vezes, entravam em conflito com questões de Estado. A organização que ela fundou em 1986, France Libertés, comemorou seu aniversário de 25 anos em outubro deste ano.

Para o presidente francês, Nicolas Sarkozy, "Ela nunca abandonou seus valores e foi perseguida até o fim por batalhar em prol daquilo que considerava justo".

Jack Lang, ministro do governo François Mitterrand, nos anos 1980, a descreveu como "uma amigo, uma militante, uma consciência, um ícone".

Frederic Mitterrand, sobrinho de Danielle e atual ministro da Cultura na França, disse que ela havia contribuído enormemente para a "humanizar a própria presidência, mantendo a sua liberdade de pensamento e de expressão".

* Com informações da BBC Europa.

   22/11/2011

- Foto: divulgação.

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São Paulo:

Morre o senador Itamar Franco

Morre aos 81 anos, o senador e ex-presidente Itamar Franco.*

Itamar Franco - 28/06/1930-02/07/2011

Morreu na manhã deste sábado, 02/07/2011, aos 81 anos, o senador e ex-presidente Itamar Franco (PPS-MG), no hospital Albert Einstein, em São Paulo. Na sexta-feira, o estado de saúde do ex- presidente piorou e ele foi levado para a Unidade de Tratamento Intensivo (UTI), com pneumonia grave. Itamar foi internado no dia 21 de maio, quando descobriu que estava com leucemia. Desde então, ele vinha se submetendo ao tratamento de quimioterapia e estava licenciado de suas atividades no Senado. 

Itamar Augusto Cautiero Franco (PPS-MG) nasceu em Salvador, no dia 28 de junho de 1930, mas construiu sua trajetória política em Minas Gerais. O soteropolitano foi governador de Minas Gerais (1999-2003), vice-presidente da República entre 1990 e 1992 e presidente da República de 1992 a 1994, quando assumiu o cargo no lugar de Fernando Collor de Mello. O político também foi eleito quatro vezes senador por Minas Gerais (1975-1978; 1983 a 1987; 1987 a 1991; 2011-2011). Em seu mandato mais recente no Senado, que teve início em 2011, Itamar foi um dos membros da oposição mais combativos dentro da Casa.

Antes de entrar para a política, Itamar graduou-se em engenharia civil na Escola de Engenharia de Juiz de Fora, na Zona da Mata, em 1955. Foi lá que ele candidatou-se a vereador, pelo PTB, e a vice-prefeito, em 1962, mas sem vitórias.

Com início da ditadura militar no país, deixou o PTB e filiou-se ao MDB, pelo qual assumiu a prefeitura de Juiz de Fora por dois mandatos consecutivos (1967 a 1971 e 1972-1974). Em 1974, renunciou ao cargo para tentar a primeira candidatura ao Senado, por Minas Gerais. Em defesa da campanha da Diretas Já, foi eleito senador pela segunda vez, pelo PMDB. Em 1986, filiado ao PL, concorreu ao governo de Minas, sem sucesso. No ano seguinte, ele voltou ao Senado, para o terceiro mandato na Casa. No Senado, Itamar fez parte da Assembleia Constituinte que elaborou a Constituição de 1988.

Um dos grandes saltos em sua carreira política foi na eleição de 1989, quando foi eleito vice-presidente da República na chapa de Fernando Collor de Mello (PRN). O mandato durou apenas dois anos já que, no final de 1992, em meio a um processo de impeachment, Collor renunciou e Itamar assumiu a Presidência.

A gestão de Itamar no Planalto foi marcada pela implementação do Plano Real, criado pelo então ministro da Fazenda Fernando Henrique Cardoso para substituir os sucessivos planos que tentavam por fim à espiral de inflação que tomou conta do país durante a década de 80, como o Plano Verão, Bresser e Collor. O Plano Real permitiu o controle da inflação no país com a criação de nova unidade real de valor para todos os produtos, desvinculando a nova moeda brasileira da vigente, o Cruzeiro Real.

Apesar de ter sofrido as consequências das investigações da Comissão Parlamentar de Inquérito (CPI) do Congresso Nacional, entre 1993 e 1994, por denúncias de irregularidades no Orçamento da União, Itamar concluiu o mandato presidencial com alto índice de popularidade, o que impulsionou a candidatura de FHC como seu sucessor na Presidência da República.

Em 1998, Itamar foi eleito governador de Minas Gerais, onde exerceu uma de suas mais polêmicas gestões. Como governador, ele decretou moratória do estado, justificada pela necessidade de se fazer uma auditoria na dívida deixada pelo governo anterior, de Eduardo Azeredo (PSDB), vinculada a uma taxa de juros de 7,5% ao ano.

Na época, Itamar foi acusado pelo então presidente do Banco Central, Armínio Fraga, de agir contra a estabilidade econômica e de atrapalhar a atração de investimentos estrangeiros para o país.

Já no setor energético, ele retomou judicialmente o controle acionário da Companhia Energética de Minas Gerais (Cemig) e posicionou-se contrariamente à privatização de Furnas, travando uma batalha contra seu ex-ministro da Fazenda e então presidente, FHC. Na ocasião, Itamar protagonizou um episódio peculiar quando mandou tropas da polícia militar de Minas Gerais para fazer exercícios nas proximidades da hidrelétrica, em 2001. Na época, a ordem foi vista como uma ameaça ao governo federal.

Em 2002, apoiou a candidatura de Luiz Inácio Lula da Silva à presidência da República, em oposição ao candidato de FHC, José Serra (PSDB). Filiado ao PPS, desde maio de 2009, tentou mais um mandato como senador e, nas eleições de outubro do ano passado, foi eleito por Minas com mais de cinco milhões de votos. Itamar tem como primeiro-suplente Zezé Perrella (PDT) e, como segundo-suplente, a vereadora de Belo Horizonte, Elaine Matozinhos (PTB).

* Informações de Luisa Brasil, Patrícia Scofield e Marina Rigueira/Estado de Minas (BH).

- Foto: Arquivo VF.

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Índia:

Morre aos 84 anos o guru Sathya Sai Baba*

Baba também tinha a habilidade de fazer surgir do nada objetos como relógios e anéis,

algo que muitos céticos consideravam simplesmente truques baratos.

Sai Baba

O guru indiano Sathya Sai Baba, um dos mais famosos e influentes líderes religiosos do país, morreu neste domingo aos 84 anos, devido a uma parada cardiorrespiratória.

Considerado por seus fiéis a verdadeira encarnação de Deus, Baba havia sido internado no final de março em um hospital de Puttaparthi, no sul da Índia, com complicações respiratórias e renais.

Os ensinamentos de Baba, que traziam um misto de crenças hindus e islâmicas, arrebanharam milhões de seguidores em todo o mundo, incluindo importantes líderes políticos, magnatas, artistas e esportistas.

O guru era conhecido por sua fala macia, por seus robes de um forte tom amarelo-alaranjado e por seu corte de cabelo em um estilo semelhante ao "afro".

Baba também tinha a habilidade de fazer surgir do nada objetos como relógios e anéis, algo que muitos céticos consideravam simplesmente truques baratos.

Reencarnação

Baba nasceu em Puttaparthi em 1926, com o nome de Sathyanarayana Raju. Aos 13 anos, ele disse ser a reencarnação de um líder religioso do século 19, venerado tanto por hindus quanto por muçulmanos, com o mesmo nome que viria a adotar mais tarde.

Ao longo dos anos, os fiéis doaram grandes quantidades de dinheiro à entidade mantida pelo guru. Com isto, a sua cidade natal ganhou uma universidade, um hospital, hotéis e um aeroporto privado, além de um serviço de alimentação para a população mais pobre.

Ao mesmo tempo em que ganhava fama por seu trabalho espiritual e de caridade, Baba também se envolveu em polêmica. Ele sempre recusou pedidos de cientistas, racionalistas e mágicos para testar os seus "milagres" em ambientes controlados.

Além disto, em um documentário produzido pela BBC em 2004, ex-seguidores acusaram o guru de pedofilia e de abuso sexual. Ele nunca foi investigado ou condenado devido a estas alegações.

"Perda irreparável"

O primeiro-ministro indiano, Manmohan Singh, disse que a morte de Baba era uma "perda irreparável".

"Ele era um líder espiritual que inspirou milhões de pessoas a levar uma vida moral e significativa, mesmo quando elas seguiam a religião de sua própria escolha", afirmou o premiê.

O hospital onde Baba morreu afirmou que o corpo do guru poderá ser visto pelo público entre segunda e terça-feira, antes do funeral, e pediu que os seguidores não corram até o local, para evitar tumultos.

* Informações da BBC.

- Foto: Arquivo VF.

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Rio de Janeiro:

Morre o indigenista João Américo Peret 

Brasil perde o seu último grande indigenista.

Da Redação*

 Via Fanzine

João Peret com o cocar do pajé Sapain Kamayurá.

Faleceu por motivos de saúde, na madrugada dessa quinta-feira, 17/03/2011, o indigenista, jornalista carioca e colaborador de Via Fanzine, João Américo Peret. Nosso diário recebeu a triste notícia da família Peret, na manhã dessa quinta-feira.

Apaixonado pela cultura indígena, Peret trabalhou por décadas na antiga Fundação Nacional do Índio (Funai) e, ao longo de sua vida, participou de várias missões indigenistas na região Norte do Brasil.

Em 2008, João Peret falou com exclusividade a Via Fanzine, nos transmitindo um pouco de suas experiências, convicções e sabedoria adquiridas na floresta. Na entrevista, ele manifesta sua preocupação com o destino de terras indígenas brasileiras, entre elas reserva Raposa Serra do Sol, onde já esteve em missão.

João Américo Peret trabalhou na equipe de sertanistas do SPI/Funai (1950-70), conviveu com o Marechal Rondon e foi discípulo de Malcher, Heloisa Torres e Eduardo Galvão. Foi colaborador de vários antropólogos em pesquisa nas aldeias indígenas. Foi colega e conviveu com os sertanistas irmãos Villas Boas, Francisco Meirelles e Gilberto Pinto. Realizou contatos com índios isolados e teve ativa participação na vida de milhares de índios brasileiros, ao criar postos de assistência e indicar áreas que deveriam ser convertidas em Reservas Indígenas.

Em 1968 encontrou a “Expedição Calleri”, então desaparecida no Amazonas. Realizou inquéritos, sindicâncias e pesquisas nas aldeias visando melhorar a administração e assistência aos índios. Esteve no Monte Roraima e nas malocas de Raposa e Serra do Sol em Roraima.

Após deixar a Funai continuou auxiliando os índios com projetos voltados às suas aldeias. É arqueólogo, escritor, jornalista, acadêmico, roteirista cinematográfico, fotógrafo. Participou da exposição “500 anos de Brasil” no exterior e criou uma ilustração para a moeda de prata comemorativa de cinco reais e para a cédula de dez reais de plástico, cuja imagem traz ilustração de um índio.

Ao lado do também legendário Darcy Ribeiro, participou da criação do Museu do índio e da criação da “Comissão Pró-índio, no Rio de Janeiro”. Recentemente, João Américo Peret participou do Movimento em Defesa da Economia Nacional (MODECON); Centro Brasileiro de Estudos Estratégicos (CEBRES), organização voltada às questões indígenas e problemas de fronteiras. Em 2008, Peret escreveu um artigo com exclusividade para Via Fanzine, intitulado, "Massacre: Raposa Serra do Sol. No mesmo ano, João Peret nos concedeu uma entrevista exclusiva abordando assuntos polêmicos, como a questão dos índios brasileiros, bem como de Tatunca Nara, o alemão que teria se passado por índio sulamericano.

Falando sobre o falecimento de João Peret, o editor de Via Fanzine, Pepe Chaves, manifestou o seu pesar, “João Peret era uma pessoa carinhosíssima, que tive o prazer de conhecer através de seu sobrinho, meu dileto amigo Vitório Peret. Ambos se interessaram por nosso trabalho e passaram a ser nossos grandes colaboradores. Sempre trocava mensagens de e-mail com João, mas já fazia alguns meses que ele não nos enviava nada, por  causa de seus problemas de saúde. Sentimos muito pela sua passagem e guardaremos com muito carinho em nossos arquivos, o seu pensamento e a sua palavra, dirigidos agora à posteridade. João, fique na paz”.

- Tópico relacionado:

   Entrevista exclusiva de J.A. Peret ao diário Via Fanzine

- Foto: Arquivo Via Fanzine.

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Ilhas Canárias

Morre o escritor português José Saramago*

O escritor português José Saramago morreu aos 87 anos em sua casa

em Lanzarota, nas Ilhas Canárias, nesta sexta-feira (18/06).

José Saramago

De acordo nota oficial, deixada pela família no site do escritor, Saramago morreu em consequência de falência múltipla dos órgãos. O autor sofria de problemas respiratórios. "O escritor morreu estando acompanhado pela sua família, despedindo-se de uma forma serena e tranquila", disse o comunicado oficial.

A informação foi dada à agência de notícias EFE pela família do escritor, que era um dos maiores nomes da literatura contemporânea e vencedor de um prêmio Nobel de Literatura e um prêmio Camões.

Entre as obras publicadas por Saramago estão: "Manual de Pintura e Caligrafia" (1977), "Levantado do Chão" (1980), "Memorial do Convento" (1982), "O Ano da Morte de Ricardo Reis" (1986), "A Jangada de Pedra" (1986), "História do Cerco de Lisboa" (1989), "O Evangelho Segundo Jesus Cristo" (1991),"Todos os Nomes" (1997), "O Homem Duplicado" (2003), "As Intermitências da Morte" (2005) e "Caim" (2009).

Em 2008, a obra "Ensaio sobre a Cegueira" (1995) foi transformada em filme pelo diretor brasileiro Fernando Meirelles. O longa teve Julianne Moore e Mark Ruffalo como protagonistas.

Em janeiro deste ano, José Saramago lançou uma nova edição de "A Jangada de Pedra" e toda a renda arrecadada com as vendas foi revertida para as vítimas do terremoto no Haiti. O preço total do livro, 15 euros, foi doado ao fundo de emergência da Cruz Vermelha do país.

Durante o lançamento de seu último livro "Caim", em 2009, o escritor disse "que não se pode confiar em Deus".

* Informações da Redação Yahoo! Brasil.

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EUA:

Morre o vocalista Dio, ex Black Sabbath*

Ele lutava contra um câncer no estômago.

Ronnie James Dio

O americano Ronnie James Dio, que ficou famoso por integrar bandas como Black Sabbath e Rainbow, morreu na manhã deste domingo (16/05), aos 67 anos, segundo informou um comunicado assinado por sua mulher, Wendy Dio, no site oficial do cantor.

A última banda de Dio foi a Heaven and Hell, que se apresentou no Brasil no ano passado. "Meu coração está despedaçado", afirma a mulher de Dio.

Segundo o comunicado, o vocalista morreu por volta das 7h45 da manhã. Dio lutava contra um câncer no estômago. "Ronnie sabia o quanto era querido por todos. Nós agradecemos todo o amor e a ajuda que todos vocês nos deram", escreveu a viúva.

Wendy Dio pede ainda "alguns dias de privacidade para poder lidar com esta perda terrível". "Saibam que ele amou todos vocês e que sua música viverá para sempre."

Carreira

Dio gravou seu primeiro disco em 1972. O trabalho foi produzido por Roger Glover, do Deep Purple, com a banda ELF, a qual liderava. O segundo disco veio em 1974 e neste mesmo ano participou do solo de Ritchie Blackmore, do Deep Purple.

De 1976 a 1978, o vocalista cantou para o grupo Rainbow, sendo convidado posteriormente para assumir os vocais do Black Sabbath, em 1980, e gravando três discos da banda: "Heaven And Hell", "Mob Rules" e "Live Evil". Em 1983 Dio deixou o Black Sabbath e gravou o solo "Holy Diver".

* Informações e imagem da Folha Online.

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Osasco:

Cartunista Glauco morre baleado em casa*

Filho de 25 anos também foi assassinado na suposta tentativa de assalto.

Glauco Villas Boas, era desenhista e músico.

O cartunista Glauco Villas Boas, de 53 anos, morreu na madrugada da sexta-feira (12/03) após ser baleado durante uma suposta tentativa de assalto na Estrada Alpina, no bairro Jardim Santa Fé, em Osasco, na Grande São Paulo, segundo informações preliminares da Polícia Militar (PM).

De acordo com o Hospital Albert Sabin, o cartunista deu entrada no pronto-socorro por volta da 0h30 e morreu cerca de meia hora depois. O filho dele, Raoni, de 25 anos, também foi atingido pelos disparos e morreu a caminho do hospital.

O crime aconteceu por volta de meia-noite. O caso foi registrado no 10º Distrito Policial de Osasco e os corpos do cartunista e do filho já foram encaminhados para o Instituo Médico Legal (IML) da cidade. Ninguém foi preso.

Paranaense

Glauco Villas-Boas nasceu em Jandaia do Sul, Paraná, em 10 de Março de 1957. Considerado um dos mais bem sucedidos desenhista e cartunista brasileiro, era filho do sertanista Orlando Vilas-Boas.

Mudou-se para Ribeirão Preto em 1976, lá publicando seus primeiros trabalhos no Diário da Manhã. Em 1984 começou a publicar no jornal Folha de São Paulo, onde desenvolveu os personagens Geraldão, Níquel Náusea, Casal Neuras, Doy Jorge, Dona Marta e Zé do Apocalipse. Fez parte do elenco de redatores da TV Pirata e de alguns quadros do programa infantil TV Colosso, ambos da Rede Globo.

Músico, também tocava em bandas de rock. Para o público infantil, leitor do suplemento semanal "Folhinha" criou o personagem Geraldinho, que é uma versão light (no traço e na temática) do seu personagem Geraldão.

Conforme informações do delegado que investiga o caso, o assassino se trata do estudante Carlos Eduardo Nunes. Ele teria chegado à casa de Glauco durante a madrugada e estava drogado. Ele era conhecido e frequentava a chácara da família.

O filho de Glauco, Raoni, chegou no local e tentou dissuadir o agressor, que atirou e matou pai e filho.

- Leia também: Polícia revela autor do assassinato de Glauco

* Informações de O Estado de S.Paulo / Wikipedia / Rede Globo.

- Foto: Arquivo VF.

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Comunicação:

Morre Lombardi, a voz de ouro

do programa Sílvio Santos

Aos 69 anos, locutor é encontrado morto pela esposa.

Da Redação*

 Via Fanzine

Luiz Lombardi Neto

Luiz Lombardi Neto nasceu na cidade de São Paulo, em 1941 e foi um locutor brasileiro de rádio e televisão, famoso por anunciar produtos e quadros no Programa Silvio Santos.

O locutor Lombardi por longos anos foi uma voz sem face para todo o Brasil. Ele surgia no programa dominical do apresentador Sílvio Santos, anunciando produtos e atrações. Restringido então, a apenas uma “voz”, sua imagem era praticamente desconhecida do grande público até o início dos anos de 2000.

O menino que sonhava ser locutor de futebol trabalhou durante 40 anos com Sílvio Santos. Mais tarde, fez testes para o rádio, mas acabou conseguindo emprego na televisão.

Quando trabalhava na TV Paulista, transmissora da TV Globo em São Paulo, ele conheceu Silvio Santos. Permaneceu na Globo por dez anos, deixando a emissora carioca quando Sílvio decidiu criar a TVS (SBT).

Aos 69 anos, Lombardi foi encontrado morto no dia 02 de dezembro de 2009 por sua mulher, Eni, em sua residência, em Santo André-SP. As causas da morte não foram esclarecidas. A suspeita é que o locutor tenha sofrido uma parada cardíaca. Segundo a esposa e familiares, ele não tinha problemas de saúde e a morte pegou a todos de surpresa.

O corpo foi encontrado às 8h da manhã. Silvio Santos, seu patrão, cancelou uma gravação para o programa especial de Ano-Novo, em luto à morte do companheiro. Sua morte pegou a todos de surpresa. Um dia antes de falecer, gravou o programa Sílvio Santos, que deverá ir ao ar no fim da semana.

* Com informações e foto da Wikipedia e TV Alterosa (BH).

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Buenos Aires:

Cantora argentina Mercedes Sosa morre aos 74 anos*

Com seis décadas de carreira interpretou diversos gêneros musicais,

conheceu o exílio e enfrentou a censura de ditadores.

Mercedes Sosa

A cantora Mercedes Sosa, símbolo latino-americano e principal voz da música argentina, morreu no domingo (04/10) aos 74 anos, informou sua família.

Mercedes Sosa se encontrava hospitalizada desde 18 de setembro em Buenos Aires e seu estado de saúde se agravou na semana passada, devido a problemas renais e hepáticos, que debilitaram seus órgãos vitais.

"Nesta data, na cidade de Buenos Aires, Argentina, temos que informar que a senhora Mercedes Sosa, a maior artista da Música Popular Latino-americana, nos deixou", afirmou sua família em uma nota.

Com seis décadas de carreira na qual circulou por todos os gêneros musicais, também no exílio, enfrentando a censura de ditadores, Mercedes Sosa repartiu o palco em todo mundo com músicos de diferentes estilos e gerações, sem perder nunca sua profunda ligação com o folclore, a música predominante do interior argentino.

"Haydé Mercedes Sosa nasceu no dia 9 de julho de 1935 na cidade de San Miguel de Tucumán. Com 74 anos e uma trajetória de 60 anos, ela transitou por diversos países do mundo... e deixou um grande legado", acrescentou a mensagem da família.

O corpo da artista será velado a partir do meio-dia (horário de Buenos Aires), na sede do Congresso Nacional.

* Por Guido Nejamkis, para a Reuters.

- Foto: Wikipedia.

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Los Angeles:

Morre o ator Patrick Swayze, aos 57 anos

Ele lutava contra um câncer há 11 anos.

Patrick Swayze

O ator norte-americano Patrick Swayze morreu nesta segunda-feira depois de lutar por quase dois anos contra um câncer no pâncreas. Swayse, que estrelou filmes como "Dirty Dancing" e "Ghost", faleceu aos 57 anos de idade, ao lado da família.

O ator ficou conhecido em 1987 quando estrelou o musical "Dirty Dancing" no cinema. Em 1990, consagrou-se como protagonista de "Ghost - Do outro lado da vida". No filme, em que contracenava com Demi Moore, ele interpretava um homem asssassinado que tentava se comunicar com sua noiva através de uma médium (Whoopi Goldberg).

O câncer letal foi descoberto em março de 2008. Depois disso, Swayze ainda atuou no seriado "The beast", um drama do canal A&E.

* Informações da Redação Yahoo! Notícias.

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Los Angeles:

Finalmente Michael Jackson é enterrado

O sepultamento aconteceu ao ar livre em um anexo ao Terraço Sagrado do Grande Mausoléu do cemitério.*

Pais de Michael Jackson em seu sepultamento.

A família e os amigos de Michael Jackson deram seu último adeus ao "rei do pop", sepultado em 03/09 no cemitério Forest Lawn, de Glendale, no condado de Los Angeles, mais de dois meses após sua morte.

O enterro, que foi apenas a familiares e amigos do músico, começou com mais de uma hora e meia de atraso, por volta das 20h30 locais (0h30 de sexta-feira em Brasília).

O sepultamento aconteceu ao ar livre em um anexo ao Terraço Sagrado do Grande Mausoléu do cemitério, onde se encontra o túmulo do cantor. Entre os convidados estavam os astros de Hollywood Elizabeth Taylor e Macaulay Culkin, e o reverendo Jesse Jackson.

A lista de personalidades publicada pela imprensa inclui ainda a diva Diana Ross, as atrizes Brooke Shields e Mila Kunis, o cantor Steve Wonder, e Lisa Marie Presley, ex-mulher de Michael.

A cerimônia durou mais de uma hora e contou com a apresentação de Gladys Knight, artista que conhecia Michael desde que era criança. A família do "rei do pop", com seus pais, Joe e Katherine, à frente, ocuparam a primeira fila de assentos, onde também estavam seus irmãos e seus três filhos, Prince Michael, Paris e Prince Michael II.

As fortes medidas de segurança em volta do cemitério desde o começo desta quinta-feira evitaram as aglomerações dos fãs do "rei do pop" que, com a impossibilidade de se aproximar do funeral, acabaram optando por ficar em casa.

Ao término da cerimônia, a comitiva de veículos dos presentes no funeral se dirigiu ao restaurante italiano Villa Sorriso, em Pasadena, a 12 quilômetros do cemitério, em um ato considerado uma "celebração da vida do 'rei do pop'".

* Informações e imagem da EFE.

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Los Angeles:

Mistério após o enterro de Michael

Michael Jackson deixa o mundo de luto e com várias incógnitas.*

A despedida pública a Michael Jackson deixou o mundo de luto, mas permanecem algumas incertezas: a causa da morte, o local de sepultamento, o destino da herança, as supostas dívidas e o futuro dos três órfãos que homenagearam na terça-feira o "melhor pai que se pode imaginar".

A morte do rei do pop em 25 de junho por uma parada cardíaca, aos 50 anos, comoveu os cinco continentes do planeta em um fenômeno global. Antes da homenagem de terça-feira, os tribunais de Los Angeles determinaram que a herança do cantor fique sob a responsabilidade dos executores do testamento de 2002 e que sua mãe, Katherine Jackson, cuide dos três filhos do astro.

Quase 24 horas depois de um velório no cemitério de Forest Lawn nas colinas de Hollywood permanece a incógnita sobre o destino final dos corpo de Jackson. O adeus de terça-feira foi assistido por centenas de milhões de pessoas no mundo, com o registro de até 6.000 mensagens por minuto na rede social Facebook. "Não sei nada sobre isto", afirmou o reverendo Al Sharpton ao canal CNN ao ser questionado sobre o destino final do corpo de Michael Jackson.

Família conduz urna de Michael Jackson

Em 13 dias, as biografias do rei do pop, que fez a trilha sonora do planeta na década de 80, destacaram seu talento, mas também suas extravagâncias e a transformação física em quase 45 anos de carreira. No entanto, na terça-feira, no funeral público no Staples Center de Los Angeles, Michael Jackson foi lembrado por amigos e por uma família unida, incluindo os três filhos do astro que o cantor tentava esconder ao máximo da imprensa.

"Desde que nasci, papai foi o melhor pai que se pode imaginar. E eu só queria dizer que eu o amo muito", afirmou Paris, de 11 anos, antes de começar a chorar e ser abraçada pela tia Janet Jackson no encerramento de uma cerimônia em que a família agradeceu as condolências de fãs e estrelas.

O fundador da gravadora Motown, Berry Gordy, os astros do basquete Magic Johnson e Kobe Bryant ressaltaram as qualidades do "Mike" "amigo, artista, esta pessoa carinhosa, divertida, que amava a vida", como afirmou a atriz Brooke Shields.

Mas o reverendo Al Sharpton foi além e afirmou, emocionado: "Quero que seus três filhos saibam: seu pai não tinha nada de estranho. Seu pai teve que enfrentar coisas estranhas, mas as enfrentou".

A fama de Michael Jackson se deteriorou pelas repetidas cirurgias estéticas, excentricidades e julgamentos por pedofilia, dos quais foi absolvido. "Michael chegou ao mais alto (...). Cada vez que o arrastaram pelo chão, voltou a se levantar. Cada vez que não se esperava, retornava. Michael jamais parou, jamais, jamais", declarou o reverendo, que foi aplaudido de pé.

Enquanto a imprensa pergunta onde está descansando Michael Jackson, sites afirmam que a estrela não será sepultada no Forest Lawn onde foi velado e especulam que a família deve espalhar as cinzas do artista no rancho Neverland, 150 km ao noroeste de Los Angeles.

Na próxima segunda-feira, a Suprema Corte de Los Angeles se pronunciará sobre a custódia dos filhos Prince Michael (12), Paris (11) e Prince Michael II (7), que a mãe dos dois mais velhos, Debbie Rowe, pode reclamar depois de 10 anos sem conviver com eles. Além disso, os fãs esperam os resultados das autópsias depois que a polícia encontrou fortes sedativos na mansão em que o rei do pop viveu nos últimos anos.

* Informações e fotos da AFP.

 SAIBA MAIS sobre o funeral de Michael Jackson

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São Paulo

Morre o cantor e compositor Zé Rodrix

Aos 61 anos deixa uma vasta obra de composições gravações.

Por Pepe Chaves*

Contagem-MG

Para Via Fanzine

Zé Rodrix  

José Rodrigues Trindade, mais conhecido como Zé Rodrix, faleceu aos 61 anos, na sexta feira 22/05/2009. Nasceu no Rio de Janeiro em 25/01/1947. Músico, compositor e publicitário, ele era autor de diversos jingles comerciais que veicularam no rádio e na tevê brasileira nos anos 70 e 80 e que caíram na graça popular na época. Atualmente formava o trio Sá, Rodrix e Guarabyra, bastante conhecido em todo o país.

Ele atuou também com o músico mineiro Tavito no grupo mineiro Som Imaginário e trabalhou com a banda Joelho de Porco, espécie de precursora do movimento punk no Brasil. Como compositor foi gravado por alguns dos maiores intérpretes da música brasileira, dentre eles, a “imortal” Elis Regina que gravou o seu clássico “Casa no Campo”. O músico era muito querido pelos amigos e visto como um brincalhão, gozador e contestador.

Zé Rodrix morreu em casa, no bairro do Sumaré, em São Paulo. Segundo Bárbara Rodrigues, uma das filhas do artista, ele estava bem de saúde e começou subitamente a se sentir mal, sofrendo uma forte convulsão em seguida. A causa da morte foi infarto.

"Ele vinha bem de saúde. Vamos esperar agora o resultado médico. Quando foi levado para o Hospital das Clínicas já estava morto", relatou Bárbara à imprensa. Maçom e autor de três livros sobre o tema, o corpo de Zé Rodrix foi velado na maçonaria paulista.

Ele estava escrevendo também um livro sobre Tiradentes, interrompido por sua súbita morte. Sua última apresentação em Belo Horizonte foi no Chevrolet Hall em 2008, quando o trio SR&G dividiu o palco com com Flávio Venturini e 14 Bis.

* Com informações do G1 e Agência Estado.

- Exclusivo:  Vermelho (14 Bis) fala de Zé Rodrix

- Foto: SR&G.

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América:

Morre Samuel Huntington

Mundo perde um dos mais ferrenhos críticos à hipocrisia da política global.

 Isaac Bigio*

de Londres

Para Via Fanzine

Samuel Huntington

No Natal de 2008 morreu aos 81 anos Samuel Huntington, um dos principais filósofos políticos dos EUA em todos os tempos. Depois do fim da guerra fria, Huntington afirmou que o mundo já não passava mais por uma bipolarização entre dois sistemas sociais, mas por um choque entre civilizações. Tais choques estariam moldados por antigas religiões que seriam oito: Ocidente, América Latina, Islã, China, Índia, Leste Ortodoxo, Japão e África.

Suas idéias nos EUA questionavam os democratas e alimentavam os conservadores, que justificam as guerras contra o Islã (acusado de gerar guerras em todos os lugares, limitando outros credos) e também contra a imigração hispana aos EUA (a qual tendia a sufocar a ética protestante, que seria o pilar do país e poderia gerar um bilinguismo que viria extinguir a nação).

Huntington sustentou que a hipocrisia regia a política mundial: “A democracia é promovida, mas não deixam que os fundamentalistas islâmicos cheguem ao poder; a não proliferação nuclear é exigida do Irã e do Iraque, mas não de Israel; o livre comércio é o elixir do desenvolvimento econômico, mas não para a agricultura; os direitos humanos são demandados na China, mas não na Arábia Saudita; a agressão contra o Kuwait, rico em petróleo, é muito repudiada, mas não agem assim quanto aos bósnios, que carecem de petróleo”.

* Isaac Bigio é analista internacional em Londres.

- Foto: Arquivo VF.

- Mais Bigio em Via Fanzine: www.viafanzine.jor.br/bigio

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Morre o ator Paul Newman*

 O ator americano Paul Newman, considerado uma lenda do cinema, morreu aos 83 anos

devido a um câncer de pulmão, informou o "Newman's Own Foundation".

Segundo o porta-voz do ator, Marni Tomljanovec, Newman morreu na sexta-feira, 26 de setembro. Embora parentes não se pronunciassem sobre os problemas de saúde do ator, circulavam informações de que ele sofria de câncer terminal e que estava sob tratamento em Nova York. Em junho deste ano as evidências ficaram mais fortes após o amigo do ator, A.E. Hotchner, assegurar que Newman, fumante inveterado no passado, sofria da doença.

Após este episódio o próprio ator chegou emitir um comunicado por meio de seu agente assegurando que estava bem, sem fazer alusão ao câncer.

Paul Newman, nascido em 26 de janeiro de 1925 em Ohio, nos EUA, despontou como ator nos palcos da Broadway. No cinema, deu os primeiros passos na década de 1950 e chamou a atenção em "Marcado pela Sarjeta" (1956), filme dirigido por Robert Wise em que interpretou o boxeador Rocky Graziano.

Ao longo de sua carreira, o ator foi indicado ao Oscar por dez vezes, e chegou a vencer como melhor ator por "A Cor do Dinheiro" (1986), em 1987. Entre os mais de 50 filmes estrelados por ele estão, ainda "Exodus" (1960), "Os Criminosos não Merecem Prêmio" (1963) e "Harper - O Caçador de Aventuras" (1966), "Butch Cassidy" (1969) e "Golpe de Mestre" (1973). Também atuou como diretor de cinema em trabalhos como "Rachel, Rachel" (1968), que recebeu indicação ao Oscar de Melhor Filme.

Além do cinema, Paul Newman se destacou em outras atividades. Uma delas é o trabalho como empresário à frente da empresa de produtos alimentícios Newman's Own, aberta em 1982 em parceria com seu amigo A. E. Hotchner. Nos últimos anos, lucros obtidos nos negócios foram usados para filantropia (cerca de UR$ 200 milhões foram doados para projetos no mundo todo).

O esporte foi outra área a qual Newman se dedicou, tendo participado de corridas de carro desde a década de 1970. Newman chegou a correr até os 80 anos.

*Informações da Folha de S.Paulo.

- Foto: Arquivo VF.

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Fausto Wolff:

Réquiem a um panfletário

A verdade e o homem... Fausto Wolff partiu...

Por Antônio Siqueira*

Do Rio de Janeiro-RJ

Para Via Fanzine

Fausto Wolff

Na sexta-feira, 05 de setembro de 2008, a imprensa e a literatura brasileira ficaram órfãs do gênio idealista de Faustin Von Wollfebüttel, o Fausto Wolff. A imprensa que pensa, a veia literária, o manifesto inteligente que, democraticamente sim, nunca concede um espaço lógico para retóricas. Fausto era isso, uma máquina de ensinar, o manifesto com a verdade virtuosa (seu cartão de visitas), o raciocínio notável, o jornalismo inteligente e romântico sim, por que não? Intempestível, porém doce, tinha infinitamente mais amigos que inimigos.

Poucos profissionais de imprensa conheciam a historia do país e do mundo, um panfletário, como ele se auto definia. Wolff tinha a voracidade de defender seus pensamentos a cada escrito. Seu último espaço na grande imprensa foi a coluna que manteve no Caderno B do Jornal do Brasil, até a sexta-feira (50/09), dia em que morreu. Seu texto derradeiro era quase um manifesto: “Com todo mundo saudável, inteligente, culto, com um emprego, um teto, uma roça, acabaríamos com a ansiedade, com a fome e a violência. Temos um país faminto com quase 200 milhões de pessoas. Isso não faz sentido”.

Se os novos ventos políticos e econômicos não balançaram o velho lobo, o mesmo não se pode dizer dos avanços tecnológicos. Fausto Wolff mantinha suas idéias também na internet, no sítio - como costumava dizer - "O Lobo". No espaço, olhava para o futuro e interagia com as novas gerações: “Diante dessa geringonça, o computador, sinto-me às vezes como um aborígine australiano cujo Deus avião que caiu no mato e que ele espera que ressuscite para resolver os problemas de seu povo”.
 

Infelizmente, a espinha dorsal do que somos como povo e civilização, constituiu-se nos pilares da Revolução de 1964. O povo assiste o que se impõe advindo do seio da Grande Máquina de Mortos Vivos, a Rede Globo, assim definida em um dos seus artigos, os quais eu, devorava antes do café da manhã a caminho do meu trabalho, e o dia nascia e seguia, intelectualmente falando, feliz e menos pesado. Fausto conseguia mencionar em todos os seus manifestos, essa época sebosa de nossa história sem ser chato e insistente. Uma divindade filosófica a serviço da ética e do bom senso que, não obstante, fazem parte do dia a dia de todos nós, de cada minuto e segundo. Uma vigília incessante, o “Senhor Silva” que o diga.

Estive com essa maravilhosa figura por três ou quatro vezes, graças a um dos melhores amigos de Fausto Wolff e meu amigo de infância, Fernando Toledo, outra filosofo incansável. A amizade dos dois aconteceu em um momento especial na vida do Lobo׃ ele se candidatara a Deputado Federal pelo PDT, naquela época, mais de Brizola do que nunca. Fernando trabalhou no seu único comitê, no Madame Satã, na Lapa, morada freqüente do Lobo. Figura metódica em suas visitas ao Bar Brasil, onde, industrialmente, sorvia algumas dezenas do melhor chope do Rio. Pelos idos de 2001, fui apresentado a ele por Fernando e tecemos teares filosóficos que minha própria razão desconheceria, mesmo sóbrio. Neste mesmo dia, ouvi dele uma coisa que muito me marcou: “A lavagem mental feita nesta geração de vocês pela ditadura não se difere do que o reich fez com a juventude hitlerista da Alemanha da década da Segunda Grande Guerra”. E não mesmo, apesar das raras exceções. É, mestre, espero que você e Fernandinho Toledo já estejam bebendo uma por nós que continuamos aqui no Underground Brazillian Feudis.

Assim que o tempo me conceder a sua piedade, prepararemos um réquiem digital com textos de Fausto Wolff. Obviamente, com a devida licença dos, agora, responsáveis por sua obra. Se não der, panfletemos! Seremos sempre meros panfletários, porém com os tentáculos atentos, com um imenso Lobo de idéias dentro de nós.

* Antônio Siqueira é cronista e correspondente de Via Fanzine no Rio.

- Fotos: Divulgação.

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Cyd Charrise:

A dança que nunca acabará

Cyd Charisse se foi, e mencionada de forma incorreta. Sim, ela estava em "Cantando na Chuva",

mas numa participação especial, compondo um balé com Gene Kelly.

Por Alberto F. do Carmo*

de Brasília-DF

Para Via Fanzine

Cyd Charrise

No seu auge, era uma belíssima morena, que poderia até passar por brasileira, só que era texana, de Amarillo. Dançava divinamente e teve um dos mais belos e duradouros pares de pernas de Hollywood. Em uma certa cerimônia do Oscar, que reuniu, se não me engano, Howard Keel (grande voz, "Sete Noivas para Sete Irmãos" e outros) e várias companheiras dele, dos tempos da MGM. De repente, ela - já coroa e num passo de dança -  botou a perna sobre o ombro dele, que era alto pra caramba! Nunca esquecerei este momento.

Dos filmes dela que mais gostei (e muita gente concordaria comigo) foi "Viva Las Vegas" (Meet me in Las Vegas) que também era uma verdadeira "parada de sucessos", com cantores e cantoras em desfile, e com o Dan Dailey. Com quem, aliás, também fez "Dançando nas Nuvens" (It's always Fair Weather), que também tinha dois outros "monstros" da dança, masculinos, Gene Kelly e Michael Kidd, este coreógrafo de "Sete Noivas para Sete Irmãos". Há uma cena em que este trio, Dan, Gene e Michael dançam, cada um "calçando" uma tampa de lata de lixo das grandes, com as quais fazem percussão, que vale o filme.

"Meias de Seda" (Silk Stockings) uma "remake" musical do clássico Ninotchka de Greta Garbo, embora "roubado" por Janis Paige. Porém seus grandes momentos foram mesmo em "A Roda da Fortuna" (The Bandwagon) com Fred Astaire e "A Lenda dos Beijos Perdidos" (Brigadoon) com Gene Kelly, que é um belíssimo escapismo. Mostra um artista americano que, em viagem pela Escócia, descobre uma aldeia, onde seus habitantes,viviam assim num clima de Shan-gri-la (Horizonte Perdido), vivendo um dia em cada 100 anos.

Nos 99 restantes a aldeia desaparecia. E ele, perdido pelos caminhos, chega no local onde a aldeia se "materializava" bem num dos dias em que a mesma "acordava". E aí ele conhece a personagem de Cyd, fica não fica, e acabava ficando, desaparecendo para o resto do mundo, mas ao lado daquela por quem se apaixonara.

Um dos seus filmes foi "A dança Inacabada". Mas para quem a tem na memória, sua dança nunca acabará.

Ai, que pena! E que saudades de quem me fazia muito feliz, nas duas horas de escurinho, no velho Cine Metrópole, esquina de Rua da Bahia com Goiás.Demolido, aliás.

* Alberto Francisco do Carmo é funcionário público, pesquisador em Ufologia e ex-integrante do CICOANI (Belo Horizonte-MG).

- Mais Cyd Charrisse em

http://www.imdb.com/name/nm0001998/

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Morre o ator Charlton Heston

Cinema perde grande herói de todos os tempos.

Por Alberto Avelino Cruz*

Vitória da Conquista-BA

Para Via Fanzine

www.viafanzine.jor.br

Algumas das muitas faces desse grande ator.

Na noite de sábado do dia 05 de março de 2008, o mundo perdeu uma grande lenda do cinema norte-americano.  John Charles Carter, mais conhecido como Charlton Heston.

A expressão serena e o timbre forte da voz foram algumas características marcantes nesse astro do cinema mundial. Nasceu em 04 de outubro de 1924, na cidade norte-americana de Evanston, Estado de Illinois.

Heston completaria 84 anos em 04 de outubro deste ano. Apesar de sofrer do mal de Alzheimer desde o ano de 2002, as causas da sua morte, na sua residência em Beverly Hills, cidade de Los Angeles, Califórnia, não foram reveladas.

Suas atuações no cinema são expressivas por ter desempenhado grandes papéis heróicos. Moisés (Os Dez Mandamentos), Coronel George Taylor (O Planeta dos Macacos) e Judah Ben Hur (Ben Hur) são nomes que figuram entre as principais interpretações do ator.

Heston conquistou platéias no mundo inteiro com suas brilhantes atuações que ficarão para sempre guardadas na memória  dos seus admiradores. Difícil não se emocionar na cena em que Judah Ben Hur reencontra sua mãe e sua irmã no Vale dos Leprosos, no filme Ben Hur.

Uma grande lacuna ficará aberta, mas as lembranças permanecerão sempre vivas na mente de todos aqueles que o amavam.

* Alberto Avelino Cruz* é ilustrador e webmaster do portal Aurora (http://aurhorha.googlepages.com).

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Morre uma lenda do Xadrez Mundial

Bob Fischer deixa seu nome na história do xadrez.

Por Marcus Elísio Silva*

De Itaúna-MG

Para Via Fanzine

www.viafanzine.jor.br

Spassky e Fischer: legendário duelo de xadrez.

Excêntrico, polêmico, mas de uma técnica jamais visto no xadrez mundial. Por isso foi considerado pelos analistas de xadrez como o maior gênio deste esporte. Robert James Fischer ou simplesmente Bobby Fischer, nasceu em Chicago no dia 09 de março de 1943. Com 14 anos ganhou de forma brilhante o campeonato Americano de Xadrez em 1972 e aos 15 recebeu o título maior do xadrez mundial o de GM (Grande Mestre).

Aos 29 anos de idade se tornou o único jogador ocidental a quebrar a hegemonia dos russos no xadrez, vencendo de forma notável o então campeão mundial o russo Boris Spassky. Essa vitória foi utilizada como instrumento de propaganda política pelo governo norte-americano, que travava com a antiga União Soviética a chamada “Guerra Fria” desde os anos 60.

A partir daí Fischer não voltou a jogar mais partidas oficiais: em 1975, quando teve de defender o título contra o russo Anstoly Karpov, fez exigências inaceitáveis à Federação Internacional e acabou perdendo por ausência.

Fischer viveu afastado da vida pública desde que chegou à Islândia, país que o acolheu por conta de sua popularidade do duelo com Spassky e onde faleceu em 17/01/2008. Fischer recebeu a cidadania local após ficar oito meses num centro japonês para imigrantes ilegais.

Resta aos amantes do xadrez, agradecer ao Grande Fischer pelas suas belas partidas e pelo legado que nos deixou. Descanse em paz, grande mestre.

* Marcus Elísio Silva é instrutor de Xadrez e diretor do Centro de Estudos e Pesquisas de Xadrez (CEPEX), em Itaúna-MG (www.cepex.com.br).

- Foto: Arquivo CEPEX.

Itaúna perde o desportista Miranda

Belorizontino, viveu por mais de 60 anos em Itaúna.

Por Pepe Chaves

editor

Via Fanzine

Livro de Miranda (2007).

Faleceu no dia 09/12, aos 80 anos, de câncer, o ex-atleta e desportista José Maria Miranda, natural de Belo Horizonte e que viveu mais de 60 anos em Itaúna. Miranda veio para Itaúna em 1947, a convite do Esporte Clube Itaúna para jogar futebol. Trabalhando na cidade e integrado ao clube itaunense formou sua família com a esposa Odília, com quem teve seis filhos.

Antes de falecer, Miranda trabalhou quase dois anos para concluir o livro “Minha vida o Esporte Nossa Gente” (Ed. Pepe Arte Viva Ltda.), lançado em outubro de 2007. EM sua obra, narra diversas experiências de vida na cidade de Itaúna e reúne imagens de milhares de pessoas em 375 fotografias.

Agora, a Câmara Municipal de Itaúna prestará uma homenagem póstuma a José Maria Miranda. Lamentável, é prestar tal homenagem somente após a morte do “itaunense adotivo”. Miranda viveu durante mais de 60 anos em Itaúna e jamais foi agraciado com um título de “cidadão honorário”. Entretanto, por motivos politiqueiros, títulos de “cidadãos honorários” são distribuídos fartamente a pessoas que mal pisaram a cidade de Itaúna.

- Foto: Pepe Arte Viva Ltda.

Luciano Pavarotti se cala

Recordista da ópera morre em Modena, sua terra natal.

 Isaac Bigio*

de Londres

Para Via Fanzine

Luciano Pavarotti

Neste 06 de setembro de 2007, morreu o maior tenor do mundo, Luciano Pavarotti. Vítima de um câncer pancreático faleceu em Modena (região central da Itália), onde nasceu em 12 de outubro de 1935.

Nenhum outro cantor de óperas galgou tanto sucesso quanto ele. Em 1993 cantou para 500.000 pessoas em Nova Iorque e para 300.000 em Paris. Ao lado de José Carreras e Plácido Domingo formou o ‘trio de tenores’ que ostenta o recorde do Guiness Book, de produzir o disco de música clássica mais vendido em todos os tempos.

No mais, Pavarotti, estabeleceu outra particularidade: a de ser o homem mais aplaudido no planeta  - certa vez, foi obrigado a regressar ao palco 165 vezes, devido à calorosa aclamação do público.

Ele acumulou uma suntuosa fortuna, porém, trabalhou na arrecadação de US$ 1,5 milhão em prol de várias obras humanitárias. Ajudou aos vitimados pelo terremoto na Armênia em 1998, ano em que foi designado "Mensageiro da Paz", pela ONU. Com o apoio dessa instituição, também promoveu os interesses ligados aos direitos das crianças, dos idosos e das gestantes.

Recebeu medalhas da Cruz Vermelha e da Comissão de Refugiados da ONU.

* Isaac Bigio é o analista internacional mais citado na Internet. - www.bigio.org

- Tradução: Pepe Chaves.

- Foto: Divulgação.

Falece o deputado Enéas

Político do PR foi vitimado pela leucemia.

 Da Redação

Via Fanzine

Enéas Carneiro

Faleceu no domingo, 06 de maio, o deputado federal por São Paulo Enéas Carneiro (PR), aos 68 anos, vitimado por leucemia. Em 1989 Enéas fundou o Partido de Reedificação da Ordem Nacional (Prona), tendo se candidato pelo mesmo à presidência da República por duas ocasiões, onde foi derrotado.

Nasceu numa família humilde em Rio Branco-AC e aos nove anos perdeu o pai, quando começou a trabalhar. Aos 20 anos passou a residir no Rio de Janeiro, onde cursou a Escola de Saúde do Exército quando, em 1959, graduou-se como terceiro-sargento auxiliar de anestesia.

Enéas era médico e se formou em 1965 pela Faculdade Fluminense de Medicina, com especialização em cardiologia. Participou dos pleitos presidenciais de 1989 e 1998, quando defendeu a fabricação da bomba atômica brasileira, para atrair maior respeito internacional ao país. Ainda que derrotado em suas campanhas à presidência, deixou sua marca registrada na memória dos brasileiros: “Meu nome é Enéas”.

Obteve votação recorde como deputado federal em 2002, abrindo vagas no Congresso para outros cinco colegas de seu partido. Na ocasião, Enéas foi acusado pela Justiça Eleitoral paulista de promover a venda de legenda a candidatos.

Em 2006 foi reeleito deputado federal e já debilitado pela doença, exerceu o mandato até seu falecimento. O presidente da Câmara Arlindo Chinaglia, decretou luto na segunda-feira.

- Foto: www.schillerinstitute.org

Morre Boris Yeltsin

O mais capitalista dos velhos comunistas.

Por Isaac Bigio

www.bigio.org

Tradução:

Pepe Chaves

Yeltsin mostrou que é bom de Ocidente.

Boris Yeltsin (1º/02/1931– 23/04/2007) foi um dos forjadores do mundo atual. De 1961 a 1990 foi membro do Partido Comunista da União Soviética (PCUS). Entretanto, Gorbachov foi o líder desse partido que iniciou a transição para a democracia capitalista. Yeltsin terminou renegando o socialismo e foi o homem que sepultou o PCUS e a antiga União das Repúblicas Socialistas Soviéticas (URSS).

Em agosto de 1991 liderou o contra-golpe anti-comunista que terminou reformulando a economia planificada e a federação socialista, composta por 15 repúblicas de livre mercado. Foi o primeiro presidente russo eleito por sufrágio universal. Durante seu governo (1991-99) seu país conheceu uma hiper-inflação e a queda de 50% de suas produções. Dominou militarmente o parlamento (1993) e iniciou a sanguinária guerra na Chechênia.

Contudo, para os marxistas Yeltsin foi o arquiteto ‘autoritário’ da ‘restauração do capitalismo’. No ocidente, ele é saudado como o coveiro do ‘império soviético’ e do ‘perigo comunista’, além de ser considerado o ‘pai da nova democracia russa’.

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Música:

Falece Rosanna da dupla Rosanna & Zelia

Música itaunense perde uma de suas mais talentosas personagens. 

Pepe Chaves

De Itaúna – MG

Para Via Fanzine

Rosanna

- Foto: http://www.mondomix.com

 Artes Cênicas:

O talento de Raul Cortez

Ator falecido recentemente deixa um grande legado à dramaturgia brasileira.

Por Ademir Pascale Cardoso*

De São Paulo

Para Via Fanzine

RAUL CORTEZ - 1932 – 2006

O Ator Raul Cortez faleceu em decorrência de um câncer na região abdominal às 20hs, terça-feira 18/07/06, em São Paulo.

Início da Carreira de Raul Cortez

• 1955

Começou em Teatro, integrando Grupo de Teatro Paulista de Estudante representando nas peças:

Impetuoso Capitão Tic, Dias Felizes e Está Lá Fora o Inspetor.

• 1956

Iniciou-se no cinema com o filme Pão que o Diabo Amassou representando o filho de um milionário sob direção de Maria Basaglia.

FILMOGRAFIA

2001- Lavoura Arcaica

1996- Iminentemente Luna-Conto de Dalton Trevisan

1995- Cinema de Lágrimas

1991- A Grande Arte

1988- Jardim de Alah

1987- Vera

1987- Os Trapalhões no Auto da Compadecida

1983- Agüenta Coração

1982- Amor de Perversão

1980- Tensão no Rio

1978- Os Trombadinhas

1978- Pecado sem nome

1977- O Seminarista

1956- Pão que o diabo Amassou

1964- Vereda da Salvação

1967- Anjo Assassino

1967- Caso dos Irmãos Naves

1967- Cristo de Lama: a História de Aleijadinho

1967- Capitu

1967- O Homem que Comprou o Mundo

1968- Dezesperato

1969- Brasil ano 2000

1969- Tempo de Violência

1970- A Arte de Amar Bem

1970- Beto Rockfeller

1971- Roberto Carlos a 300 Km por hora

1972- Infidelidade ao alcance de todos

1972- Janaína, a Virgem Proibida

*Ademir Pascale Cardoso é crítico de cinema, administrador e criador do portal Cranik (www.cranik.com) e do projeto de inclusão social e cultural "Vá ao cinema!". E-mail: ademir@cranik.com.

- Veja o currículo completo do ator no site oficial: www.raulcortez.com/asp/vida/vida_curriculo.asp

- Foto: Divulgação.

* Fonte: www.raulcortez.com 

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Teatro/Cinema/Tevê:

Gianfrancesco Guarnieri

O Brasil deve a este homem uma parcela importante dos sonhos

que nos animaram a lutar contra a ditadura militar.

Por Hamilton Pereira*

  “Se a mão livre do negro tocar na argila

O que é que vai nascer?”

(Arena Conta Zumbi)

Edu Lobo e Guarnieri.

Há certos momentos na vida das nações em que a criação artística consegue estabelecer uma fina e profunda sintonia com aspirações de amplas camadas sociais. Então a obra de arte se constitui numa referência de valor não apenas no sentido político imediato, mas vai além e toca nas formas de comportamento individuais ou comove impulsos coletivos silenciados em sociedades fechadas pela repressão cultural ou religiosa ou pela força bruta, como ocorreu no Brasil da ditadura militar.

Alguns artistas são (es)colhidos, pela fortuna, nesses momentos, para produzir com sua obra aquela sintonia entre a representação estética do mundo materializada na arte e a mais básica e irrecusável das aspirações humanas: a liberdade. Gianfrancesco Guarnieri foi um deles. Ao introduzir o quotidiano da vida dos trabalhadores no palco brasileiro, com “Eles não usam black-tie”, ainda em 1958, Guarnieri contribuiu para uma importante renovação do teatro, aproximando-o de outras expressões artísticas – como a música – que buscavam abrir espaço para dizer de maneira direta “a realidade do nosso povo”. Ele estava escolhendo um lado e seria fiel a ele ao longo de sua criação e de sua vida. Quantos de nós nos tornamos militantes de esquerda naqueles anos, educados pelo romance, pelo poema, pela música ou pela peça de teatro que lemos, ouvimos ou assistimos?

Durante os primeiros anos da Ditadura Militar, o teatro, ao lado da música foi, sem dúvida, a expressão cultural de maior incidência na disputa de idéias e valores entre a esquerda derrotada e a direita fardada, triunfante. Talvez por isso tenha sido tão perseguido pela censura ou agredido pelos esbirros do CCC. Naquele período Guarnieri recorreu a uma fórmula tão singela quanto eficaz de manifestar o inconformismo de amplos setores sociais contra a opressão que se abatia sobre nós. “Arena Conta Zumbi” recupera uma antiga tradição de “contar a história” contando-a com os recursos poderosos da poesia oral e cantando-a, quando introduz a música como o elemento que “desarma o espectador”, ou produz indignação, conscientiza, para usar uma palavra ao gosto da época, em uma palavra: comove. Ou seja, induz à ação. Esse espetáculo não só obteve um impacto relevante no sudeste do país, mas, por sua estrutura extremamente simples e de baixo custo, reproduziu-se espontaneamente pela ação de grupos de teatro estudantil nas mais diferentes regiões do Brasil. Alimentou, assim, uma percepção crítica da realidade brasileira, desde uma perspectiva de esquerda.

Guarnieri viveu a felicidade de ver sua criação “Eles não usam black-tie” para o teatro servir-se de outro suporte – mais ágil, mais dinâmico e de maior alcance – o cinema, pelas mãos de Leon Hirzmann, num momento novo quando despertava o poderoso impulso do movimento operário, no ABC, quando chorávamos a morte de Santo Dias, mas emergíamos como portadores de grandes esperanças, de novas utopias. O reencontro da criação artística com a realidade do povo contribui para produzir uma nova consciência sobre uma relação opressiva que se alterara na forma, mas não essencialmente, no conteúdo. Gianfrancesco Guarnieri dá com isso um testemunho da solidez das raízes da opressão aos trabalhadores neste país. Da vigência de sua obra e do compromisso dela com as lutas dos movimentos sociais por um país democrático, socialmente justo, ambientalmente sustentável e soberano diante das demais nações do mundo. Mas, sobretudo, dá testemunho de que sem novos valores culturais não se constrói uma sociedade nova, democrática e socialista.

Gianfrancesco Guarnieri: o Brasil deve a este homem uma parcela importante dos sonhos que nos animaram a lutar contra a ditadura militar e a construir – como os povos dos Palmares, cantados em Arena conta Zumbi – um país que acolha todos os seus filhos.

* Hamilton Pereira (Pedro Tierra) é Presidente da Fundação Perseu Abramo e Secretário Executivo da área de Cultura do Programa de Governo Lula 2006.

- Fonte: Vanderley Caixe - vanderleycaixe@revistaoberro.com.br

- Foto: Divulgação.